Si yo lo perdono, que él me perdone

Hace dos años criticó que el filme que produjo su colega Marc Anthony sobre la vida de Héctor Lavoe, El Cantante, incidiera en la adicción a las drogas del recordado "rey de la puntualidad".

No obstante, el reconocido músico Willie Colón dice haber superado tal episodio y prueba de ello es que se juntarán el jueves 12 de marzo en la explanada del estadio Monumental.

"Perdono lo que hizo con esa película y que él me perdone por lo que dije. Haremos un show de calidad y muy interesante a nivel musical, esta vez en Lima porque antes ya alterné con Marc en Panamá y Colombia... Siento que estará el alma de Héctor Lavoe porque evocaremos sus temas", confió vía telefónica desde Nueva York.

C: Seguramente se animará a cantar con Marc Anthony en el show.
WC: No lo descarto. Todo depende de la disposición en el escenario.

C: En su nuevo disco, El malo II: prisioneros del mambo, vuelve a fusionar ritmos como la baladas y la música urbana. ¿Es cierto que le interesa mezclar la salsa con el reggaetón?
WC: Es que la salsa está estancada, le hace falta evolucionar, sentido del humor, audacia y atreverse porque se está convirtiendo en una música predecible y conservadora... Las incorporaciones

Música salsa internacional en playa Costa Azul por 40º aniversario de Ventanilla

Una lluvia de estrellas caerá este sábado 24 en el balneario Costa Azul, donde miles de veraneantes disfrutarán del gran Festival Internacional Ventanilla Verano 2009, que contará con la presencia de grandes soneros salseros nacionales e internacionales y que da inicio a las actividades por el 40° aniversario de fundación del distrito.En este mega evento, los miles de asistentes a la playa de Ventanilla podrán deleitarse con lo más selecto de la salsa con los internacionales Yolanda Rivera desde Puerto Rico, Kim De Los Santos desde los Estados Unidos y la orquesta Bamboleo de Cuba.Por otro lado, el Perú también estará bien representado con la presencia del maestro Julio Barreto, quien ha pisado los mejores escenarios con las orquestas La Fragua y el Conjunto Clásico, así como acompañar a los más grandes salseros de la talla de Ray Barreto, Héctor Lavoe y El Gran Combo, entre otros.
Asimismo, se tendrá sobre la tarima la calidad interpretativa de la orquesta del maestro Lucho Cueto y su piano, y a quien el éxito y la consagración se reflejan en su magnífico trabajo, además de la admiración y respeto que se ganó entre sus colegas de la música.

Grandes de la salsa juntos en Lima

Por primera vez en un mismo escenario, los salseros Willie Colón y Marc Anthony unirán sus talentosas voces en ‘Salsa de película’, un gran espectáculo que se realizará el próximo 12 de marzo en la explanada del Estadio Monumental. ¡Lee, vota y opina!

Este megaconcierto será todo un lujo donde se combinarán temas del recuerdo como ‘Talento de televisión’ y ‘Gitana’ de Willie, con toda la energía y entrega de Marc, así como un tributo especial al desaparecido Héctor Lavoe.

Las entradas para este show sin precedentes estarán a la venta a partir del 02 de febrero en los módulos de Tu Entrada en Plaza Vea y Vivanda, llamando al número 618-3838 o mediante la página www.tuentrada.com.pe.

Quienes adquieran los boletos hasta el 28 de febrero tendrán un 20% de descuento sobre el precio original pagando con alguna de las tarjetas de Internebank y quienes lo hagan a partir del 01 de marzo tendrán un 10% de descuento.

Entradas para ver a Mac Anthony y Willie Colón a la venta a partir del 2 de febrero

Una cabal idea de lo que representa la salsa en toda su amplitud la tendremos este 12 de marzo en el Estadio Monumental cuando veamos en un mismo show a Willie Colón y Marc Anthony. Un lujo que difícilmente puede darse cotidianamente y al que habría que poner una etiqueta mayor que la de Megaconcierto que, normalmente, suele aplicarse a los del género del rock.
Si bien Willie Colón es uno de los forjadores del fenómeno conocido como Salsa, jamás se ha quedado anclado en el pasado y permanentemente ha estado imponiendo éxitos, haciendo bailar con sus temas de barrio e incluso planteando reflexiones y temáticas sociales.
Director de orquesta, compositor, arreglista, trombonista atrevido, cantante de peculiar estilo, productor, actor y activista político, Willie Colón ofrecerá un recorrido por sus diferentes etapas con los temas "Gitana", "Talento de televisión", "Oh qué será", "Idilio", "Simón, El gran varón", así como muestras de su reciente disco "El malo II: Prisioneros del mambo" donde sigue tocando la realidad actual en "Amor de Internet" y reafirmando su devoción por su gran amigo Héctor Lavoe en un popurrí de sus éxitos que escucharemos en el concierto del 12 de marzo. Por la rebeldía exhibida en su actitud y en su propuesta musical, Willie Colón viene a ser como el antecedente de los reggaetoneros.
Que Willie y Marc Anthony sean neoyorkinos no pasaría de una mera anécdota si no fuera porque coinciden en el modo que La Gran Manzana tiene de asumir la salsa: Un sonido aguerrido. Además, porque, a diferencia de muchísimos artistas, donde van siempre se presentan con grandes orquestas. Incluso los dos profesan un gran amor por la patria de sus ancestros y ellos mismo se consideran puertorriqueños y lo han expresado en diversas canciones.
Marc Anthony es el puente que une la tradición con lo actual. Una idea de su grandeza la ha dado Johnny Pacheco, legendario director de Fania All Stars, al decir que: "Desde Héctor Lavoe no aparecía un cantante así, como Marc Anthony".
Marc ha forjado su estilo añadiendo a la salsa las influencias con las que creció, como Joe Cocker, José Feliciano y el rhytm & blues, y los clásicos latinos, desde luego, como Rubén Blades, Willie Colón y Héctor Lavoe. En su faceta de actor ha trabajado bajo las órdenes de Paul Simon, Martin Scorsese, Brian de Palma y Tony Scott.
A diferencia de muchos que buscan el "croosover", Marc lo hizo en los inicios de su carrera grabando en inglés con mucho éxito. Dueño de una poderosa voz y una performance en el escenario que no es usual entre los salseros, a Marc le fascina correr, saltar y agitarse todo el tiempo y, de pronto, pasar a algún tema pop o romántico logrando mantener la atención del público.
Por todo lo expuesto, el 12 de marzo en la explanada del Estadio Monumental la cita es obligatoria. Las entradas para este sensacional concierto estarán a la venta a partir del 2 de febrero en los módulos de Tu Entrada en Plaza Vea y Vivanda.

Ritmos del Mundo

Los artistas cubanos y en páginas interiores se ofrece un amplio dossier especial donde se repasa la historia musical de la isla caribeña, desde 1958, poco antes del triunfo de la revolución castrista hasta la actualidad, recordando nombres tan carismáticos como Antonio Machín, Olga Guillot, Rita Montaner y Merceditas Valdes, entre otros veteranos artistas, sin olvidar las nuevas corrientes.

Asimismo, incluyen un informe sobre los cincuenta años del nacimiento de la bossa nova, un estilo que cambiaría para siempre la proyección de la música brasileña.

Ritmos del Mundo incluye, además, un reportaje sobre el renacer de la salsa en Colombia. Después de haber superado un largo bache, una nueva generación recoge el legado de maestros como Tito Puente, Willie Colón y Héctor Lavoe.

Por otra parte, entre las diversas entrevistas que se entregan, se incluye una con un trío de bajistas recientemente asociados en una formación insólita y poco común, para producir una grabación denominada Thunder. Ellos son, Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten.

Cali es una fiesta

Arranca el año con una Cali en la tarea de reencontrarse a sí misma. Romería de gente alegre en las calles, en los andenes, en los parques, caminando, mirando, sintiendo, ocupando espacios. La ciudad convertida en un territorio de encuentro, de convergencia, como si se desvanecieran las barreras y las distancias, hasta ayer no más infranqueables, dejándole el espacio libre al sentimiento de que la ciudad es finalmente de todos. Una ciudad sin espacios vedados ni guetos excluyentes. La Feria, desde el espacio público y de la mano de la música, especialmente de la salsa, le dio voz y cuerpo a esa necesidad ciudadana que despierta. Fue el vaso comunicante, el canal de comunicación, de integración de una ciudad polarizada de tiempo atrás en su cotidianidad, en su realidad social.

En el Salsódromo que abrió la Feria, expresaron su destreza y su vitalidad gozosa 1.200 muchachos de los barrios populares de Cali, que han hecho de la salsa un nuevo lenguaje. Fue una maratón de grupos juveniles, innovadores en su forma de bailar, de sentir y vivir la música, creativos en vestuarios y coreografías. Expresan la madurez de una identidad que nace en las más de 400 escuelas de salsa que han surgido espontáneamente en las barriadas urbanas. El desfile salsero es el hijo de dos generaciones de caleños bailando sin pausa, como una forma de resistencia a las tensiones de una cotidianidad dura, al deterioro generalizado, a la violencia y la depresión que han asolado la ciudad. Es otra Cali la que baila, una Cali viva que no da el brazo a torcer ni ante la peor adversidad.

Hace más de 40 años negros, blancos, mestizos, emigrantes y raizales se reunían en Juanchito, en el Abuelo Pachanguero, en Jonka Monka, a hacerle eco a una corriente musical que llegaba desde Nueva York y Puerto Rico con los L.P de Richie Ray, Willie Colón, Hector Lavoe, La Fania y Celia Cruz, que desembarcaban en Buenaventura y se caleñizaba en las casetas de la Feria de Cali. Una efervescencia que recrearon plásticamente en los años 70, María Paz Jaramillo, Pedro Alcántara Herrán, Óscar Muñoz, Ever Astudillo, Fernell Franco. Andrés Caicedo, quien con su novela ¡Que viva la música! en la que adolescentes “burguesitos del Nortecito y el Oeste” irrumpían en el mundo prohibido de la salsa, anticipó esa fractura social que con los años tomó la forma de una crisis dramática, de la que ojalá estemos saliendo y que al parecer la música y el baile llegado de ese mundo antes prohibido, ayudan a sanar.

La salsa como fenómeno cultural y social florece masivamente en los cuatro costados de Cali. Enlaza las dos orillas de una sociedad dividida, tal como se ve en expresiones como Delirio, un espectáculo total –música, baile, circo- de calidad, estético y vital, donde el público, síntesis social de la ciudad deja de ser simple espectador y se funde con bailarines y músicos alrededor de la fiesta. La fiesta como reinvención de una identidad perdida, capaz de reconstruir puentes rotos y curar heridas. Es el triunfo de la fiesta donde fracasaron los discursos y los políticos. El triunfo de la alegría. Esa alegría que finalmente nos remite a la ciudad soñada.

HECTOR LAVOE

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Harán homenaje especial al legendario Johnny Pacheco

Un homenaje especial será rendido al famoso músico dominicano Jhonny Pacheco durante cena de gala para celebrar el voto hispano y la 44va toma de posesión presidencial de los Estados Unidos.

La Gala inaugural de esta celebración será el próximo sábado 17 de enero y tendrá su sede en la Escuela Carta Internacional Carlos Rosario. El evento será una cena de gala formal con una ceremonia de premiación que traerá figuras influyentes, tanto locales como nacionales, en el corazón de la comunidad.

El maestro Johnny Pacheco, productor, músico de orquesta seráa la figura central de este homenaje, que tendrá como invitado al reconocido actor y director de cine hispano James Edward Olmos.

Maestro Pacheco es una de las figuras más influyentes en la música Salsa. Durante décadas, Johnny Pacheco ha estado en el centro del universo de la música latina. Sus nueve nominaciones al Grammy, diez de oro y numerosos premios rendir homenaje a su talento creativo como compositor, arreglador, de orquesta y productor.

Además, él es el pionero de una era musical inolvidable que cambió la faz de la historia de la música tropical, la Fania All-Stars época.

A lo largo de sus 40 años de participación en el desarrollo de la música latina, Johnny Pacheco ha recibido muchos elogios por su extraordinario genio. En noviembre de 1998, fue investido en el International Latin Music Hall of Fame. En 1997, fue el destinatario de la Bobby Capo 'Lifetime Achievement Award, otorgado por el Gobernador George Pataki.

En 1996, el presidente de la República Dominicana, Joaquín Balaguer le otorgó la prestigiosa Medalla de Honor Presidencial. Además, Pacheco se presentó con el Primer Premio Internacional Dominicana artista distinguido de los Premios Casandra. En junio de 1996, Johnny Pacheco fue el primer productor de música latina para recibir la NARAS (Academia Nacional de Grabación de Artes y Ciencias), Premio del Gobernador de Nueva York.

Pacheco enfoque pionero de la música ha hecho de él uno de los productores más solicitados de la música latina. Ha trabajado con muchos de los mejores artistas de salsa como Celia Cruz, Willie Colón, Héctor Lavoe, Rubén Blades, Cheo Feliciano, y Pete "El Conde" Rodríguez.

Ha escrito más de 150 canciones y la mayoría de ellos ahora son clásicos. Entre ellos se encuentran "La Dicha Mía", "Quitate Tu Pa 'Ponerme Yo", "Acuyuye", "El Rey de la puntualidad", y Tito Puente "El Número Cien". Pacheco también ha sido fuente de inspiración para las jóvenes generaciones.

Grabó con el grupo DLG como artista invitado en una de sus propias composiciones. Rap pidió este artista Mangu Latina leyenda para escribir los arreglos, coros cantar y tocar la flauta en su álbum Y Calle Luna Calle Sol.

Pacheco también ha producido música para películas de largo metraje. Fue el director musical de la película, Nuestra Cosa Latina, la primera película sobre Salsa y su influencia en los latinos de Nueva York. En 1974, trabajó en una segunda película titulada Salsa. Durante el decenio de 1980, escribió la música y los temas para la película Mondo Nueva York y Algo Salvaje.

La última fue en colaboración con David Byrne, líder del grupo Talking Heads. Su más reciente trabajo en la industria del cine fue el largometraje El Mambo Kings publicado por Warner Brothers.

Edward James Olmos, actor, director, será el invitado especial de este reconocimiento.

Edward James Olmos es ganador de un Emmy y un premio de la Academia designados por el director y actor estadounidense. Él es un actor con una profunda conciencia social. Habiendo realizado en memorables papeles en el escenario, la televisión y en películas, la mayoría de Olmos se dedica a hacer lo que pueda para alentar a los jóvenes desfavorecidos a trabajar en la mejora de su suerte en la vida.

En la pantalla, Olmos ha aparecido en películas como Blade Runner, Stand and Deliver (para el que ganó una nominación al Oscar, y Selena. Recibió un Emmy como Mejor Actor en una Serie y un Globo de Oro por su papel como teniente Martin Castillo, en Miami Vice.

Otras actuaciones memorables incluyen TV Menéndez: un asesinato en Beverly Hills, The Burning Temporada, Enojado Doce hombres, y The West Wing. Desde el año 2003, tuvo un papel en Battlestar Gallactica como William Amiral Adama. Olmos co-fundó una compañía de producción de películas llamada YOY, en 1982, dedicado a hacer películas con conciencia social, el primero de ellos, La Balada de Gregorio Cortez. Hizo su debut como director con la película, American Me.

“Milk” excelente retrato de un valiente activista gay

“MILK” es una película biográfica excepcional. Para explicar sus fortalezas, quiero compararla con otra cinta biográfica, porque nos servirá para distinguir lo que es una película bien hecha y una simple chapucería. Así que perdonen que les recuerde “El cantante” por algunos segundos.

La cinta sobre Héctor Lavoe se enfocaba en los aspectos más controvertibles y de fácil drama de su vida. Quien no conociera a esta estrella de la salsa, vería el filme y jamás entendería su importancia en la cultura musical latina.

Ahora tomemos a “Milk”. La película presenta la historia de Harvey Milk, un activista político que se dedicó a defender los derechos de los homosexuales, y se convirtió en el primer oficial político elegido en identificarse como gay. Antes, Milk llevó una vida de promiscuidad sexual, consumo de marihuana y reto a las autoridades.

Fíjese que estos últimos aspectos son carne fácil para crear impacto, y el filme no niega la existencia de estas verdades.
Sin embargo, mantiene el balance adecuado entre la vida personal de Milk (desde el amor de su vida hasta un amante alocado que existe solamente para calmar su soledad) y su valiosa y revolucionaria aportación social. La cinta procura que salgamos inspirados por la convicción y el empuje de este hombre.

La película, igualmente, nos presenta a un hombre imperfecto. Harvey Milk era un novato en la política. Su mismo empeño en las causas se reflejaba en algunas circunstancias como testarudez. Los creadores nos presentan tanto sus fallos como las ocasiones en que su estilo y liderazgo rindieron los frutos deseados.

El director Gus Van Sant ayuda a darle un buen sabor histórico al filme al alimentarlo de grabaciones reales de la época, además de ser bien cuidadoso en la recreación del momento. Pero la prenda valiosa de esta película tiene nombre y apellido: Sean Penn.

El actor presenta una de las actuaciones más admirables en años. Apueste su dinero desde ahora para que se lleve el Oscar. Creo que debemos comenzar a considerar a Penn a la altura de De Niro, Hackman, Pacino y Hoffman. También, tenga como buena competencia para actor de reparto a Josh Brolin, como un político que desatará acciones inesperadas.

En resumen, tenemos aquí una de las mejores películas de 2008.

“Milk” se presenta en Fine Arts. Altamente recomendada.

Manizales a la espera de Marc Anthony

El próximo 8 de enero en el Estadio Palo Grande de Manizales-Caldas-Colombia se presentará Marc Anthony, uno de los mejores exponentes musicales y artísticos de la época en el género de la salsa, acompañado de Wisin & Yandel y el mayor exponente de la nueva ola del vallenato Silvestre Dangond.
Marc presentará sus mas grandes éxitos y un gran repertorio, con temas del “Cantante de los Cantantes” el maestro Héctor Lavoe. También lo acompañarán el dúo regguetonero Wisin & Yandel, y por Colombia Silvestre Dangond, quienes harán un concierto inolvidable para empezar el año rumbeando y con el pie derecho.

En la actualidad, Marc Anthony está trabajando en nuevos proyectos, con los cuales espera publicar tres discos al mismo tiempo. A finales de año saldrá al mercado un álbum de baladas en español, uno de pop en inglés y un tercer de tropical. Para estas producciones, el artista cuenta con la colaboración de Babyface -o Billy Joel- en algunos de sus nuevos temas.

LIBERAN LA OBRA DE TITE CURET ALONSO

La obra de Tite Curet Alonso, el compositor más prolífico de la historia de la salsa, se volverá a escuchar libremente tras casi dos décadas de censura oficial. Giora Breil, presidente de Emusica, firma que remasteriza el catálogo de la discográfica Fania Records, y varias de las Estrellas del mítico sello, ofrecerán en Puerto Rico una conferencia anunciando la liberación del extenso catálogo. El acto tendrá lugar en la Fundación Nacional para la Cultura Popular de San Juan, poniendo así fin a casi 15 años de pleito entre Curet, la Asociación de Compositores y Editores de Música Latinoamericana, ACEMLA, y varias emisoras de radio y compañías discográficas. La obra de Curet, conformada por más de mil canciones grabadas, se hizo muy popular gracias a artistas como Johnny Pacheco, Cheo Feliciano, Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Celia Cruz, La Lupe, Tito Puente, Ismael Rivera, Roberto Roena, Willie Rosario, Bobby Valentín, Pete El Conde Rodríguez, Larry Harlow, o Ismael Miranda; es decir, la crema y nata de la salsa brava de todos los tiempos. “Su obra es respetada en el mundo entero por el autor que era, de la talla de un Gabriel García Márquez. Tite era un pensador, de ideas grandiosas. Ahora no hay excusa para no nutrir al pueblo con ese material. Creo que puede encaminar la salsa adonde debe estar”, dijo Willie Colón. “Lo más grande es que en los archivos de Emusica se encontraron más de 200 canciones (de Tite Curet) sin grabar”, afirmó, por su parte, Larry Harlow, adelantando el motivo de la rueda de prensa. El caso se remonta a 1995, cuando Curet registró su obra en ACEMLA, entidad encargada de cobrar regalías a los medios de comunicación. Pero resultó que ACEMLA le exigió a la radio y a los sellos disqueros una tarifa demasiado elevada, y los medios optaron por no difundir los temas del compositor. Curet falleció en 2003 sin que el asunto haya podido solucionarse. Catalino “Tite” Curet Alonso (Guayama, 1926-Baltimore, 2003) es el compositor de canciones como Anacaona, Estrellas de Fania, Galera Tres, Guaguancó del Adiós, Huracán, Juanito Alimaña, La Esencia del Guaguancó, Las Caras Lindas, Los Entierros, Marejada Feliz, Periódico de Ayer, Plantación Adentro, Porqué Adoré o Puro Teatro.

Banreservas presenta Concierto-homenaje a Johnny Pacheco

El Banco de Reservas presentará por televisión, el próximo lunes, feriado de Reyes, el Concierto del estelar músico dominicano y creador de la legendaria Fania All Star, Johnny Pacheco. Pacheco fue declarado por el Banco de Reservas “Reserva Musical del País”, durante un homenaje previo a la celebración del concierto en el que reconocidas figuras de la Salsa interpretaron varios de sus éxitos musicales.

El concierto tuvo lugar en el Anfiteatro del Club Banreservas, en el que actuaron Santiago Cerón, Sexapeal, Henry García, Ileana Reynoso, Guillo Gil y Johnny Pacheco, con la animación de los locutores Carlos José Rosario y José Ramón (El Cafre). El público estaba compuesto por empleados y familiares del Grupo Reservas, así como por invitados especiales y amantes de la salsa, género en el que Pacheco dejó un legado histórico.

Este Concierto será transmitido a las 9:00 de la noche del lunes por los canales: Certv, canal 4; Telesistema canal 11; Telecentro canal 13; Telefuturo canal 23; Frecuencias Dominicanas canal 25; Teleuniverso canal 29; Super canal 33; Super canal Caribe USA.

Entretanto, los canales Antena Latina, canal 7, transmitirá el Concierto-homenaje al destacado maestro a las 08:00 de la noche; Digital 15 y Antena 21, a las 10:00, mientras que Color Visión, canal 9, a las 10:30 de la noche.

En el interior del país, las transmisiones se realizarán a las 9:00 de la noche por los canales 10, Varovisión, de Hato Mayor; canal 14 Costa Visión, de La Romana; canal 10, CTV, de San Pedro de Macorís; canal 8, Peravision, Bani; canal 10, TV Barahona, de Barahona; canal 10, TV 10, San Juan de la Maguana; canal 3, de Puerto Plata; canal 8 y una Yuna Vision, de Bonao; canal 10, Tele Nord, de San Francisco; canal 3, Televiaducto, de Moca y canal 12, de Higuey y TV3, de Azua

Además del tributo al director musical, Banreservas produjo un disco compacto que incluye los éxitos: Soy el mejor, Las muchachas, El faisán, Primoroso cantar, Sonero, Shalom malecum, Toro mata ahí, Dulce con dulce, Esa prieta, Son laborí aka Caminante y labore, Cúcala, Víralo al revés, Sin Caña y sin platanal, Ponle punto y La esencia del Guaguancó.

Esos temas son interpretados por el propio Pacheco, Pete Conde Rodríguez, Billo Frómeta, Tite Curet Alonzo, Cheo Marqueti, Justi Barreto, Celia Cruz, Ramón Rodríguez Morales, Héctor Casanova y Wilfredo Figueroa.

Una vida de éxitos musicales

La vida de Pacheco estuvo ligada a la música desde su infancia, pues su padre Rafael Pacheco fue director de la orquesta Santa Cecilia. Cuando tenía 11 años su familia emigró a Estados Unidos, donde estudió percusión en la prestigiosa escuela Julliard de New York, egresando como el mejor percusionista del momento.

El brillante talento que lo caracteriza lo lleva al afamado cuarteto de Jazz Latino de Charlie Palmieri, actuando por primera vez en el majestuoso Palladium sin haber cumplido los 18 años de edad.

En 1960 organiza su legendaria orquesta “Pacheco y su Charanga”, cuyo primer álbum, considerado un clásico en su género, vende más de 100,000 copias.

Entre tanto, la creación de su famoso baile “Pachanga”, combinación de su nombre y el de su orquesta, lo convierte en estrella internacional con millones de fans en Estados Unidos, Europa, Asia y América Latina.

Pero su consagración como pionero, creador, productor y propulsor de la música latina empieza en 1963, cuando, junto al abogado italo-americano Jerry Mazucci, funda el sello Fania Récord, atrayendo desde el inicio a futuras estrellas como Willie Colón, Larry Harlow y Bobby Valentín.

En 1968 logra reunir a los mejores músicos e intérpretes latinos de la época bajo un concepto innovador: Las Estrellas de la Fania. Este acontecimiento inició una era histórica en el impulso de la salsa, al punto que muchos lo consideran hoy Padre de este género.

Durante su larga trayectoria musical, Pacheco ha producido para las más grandes figuras latinas: Celia Cruz, Willie Colón, Rubén Blades, Héctor Lavoe, Cheo Feliciano, Tito Puente, Pete Conde Rodríguez y muchos más. También ha trabajado para leyendas como Quincy Jones, Stan Kenton, Tony Bennet, George Benson, Sammy Davis, Ethel Smith, Stevie Wonder y otros.