Héctor Lavoe

2012-02-14T22:20:00.002-05:00

Héctor en su discografía "La Voz".

Héctor Lavoe

2012-02-08T12:26:00.001-05:00

Busto de Héctor Lavoe en el Callao.

Hector Lavoe

2012-02-01T14:53:00.002-05:00

El grande Héctor Lavoe.

Héctor Lavoe

2012-01-25T22:19:00.002-05:00

El cantante de los cantantes en la feria del hogar..

Hector Lavoe Y Willy Colón

2012-01-17T15:17:00.001-05:00

Dos grandes de la salsa quienes reforzaron la presencia boricua en sus canciones..

Hector Lavoe

2012-01-11T09:14:00.000-05:00

Hector Lavoe y su esposa Nilda "Puchi".

N'Klabe grabará con Fania

2012-01-03T11:56:00.001-05:00

puertorriqueño de salsa N’Klabe, sin embargo, el llevar a cabo una nueva versión de algunos de los temas que figuran en dicha producción discográfica de Fania ha resultado ser la corona del éxito.

El disco del grupo, que lleva por título Aires de Navidad, se ha colocado como uno de los más vendidos de la temporada y el tema en promoción, que le da nombre al disco, está número uno en la lista de canciones tropicales de la revista Billboard, por encima de temas de artistas como Romeo, Maná, Daddy Yankee y Paulina Rubio.

“Quizás nadie lo había hecho (regrabar los temas) por miedo a llenar esos zapatos de Willie Colón y Héctor Lavoe. Hicimos este disco con mucho respeto y creo que logramos el cometido, que es llevarle esta música a una nueva generación”, expresó el vocalista Felo Torres, uno de los miembros fundadores de N’Klabe.

José Rubén Ruiz, así como Roberto Karlo Figueroa, quienes completan el trío salsero, explicaron por separado que el personal del sello Fania le dio el visto bueno para regrabar algunos de los temas que figuran en Asalto navideño, y que están contentos con el resultado que han tenido las nuevas versiones de clásicos como Canto a Borinquen, La banda, La parranda Fania y La murga, entre otras.

“De hecho, el año que viene volvemos a grabar con la Fania y nos van a dar luz verde... Tenemos un proyecto nuevo y vamos a tener el apoyo de Fania y todo a raíz del éxito de este disco. Vamos a trabajar en conjunto con ellos para sacar un producto en el 2012 y es un trabajo en vivo. Hace años que Fania no saca nada nuevo, por lo que sería algo histórico. Estamos en conversaciones todavía, pero esperemos que se nos dé”, expresó Felo Torres.

Lo que sí ya está confirmado para el próximo año es el lanzamiento de un cedé/devedé que N’Klabe grabó en directo en las ruinas del Monasterio de San Francisco, en República Dominicana. El trabajo musical, que saldrá a la venta en marzo, se llamará La salsa vive, e incluirá éxitos de N’Klabe, así como otros temas que han marcado un momento en la historia de la salsa. Otro proyecto que tiene el grupo es el lanzamiento de un nuevo material inédito.

“Tenemos el talento al frente y bailamos y las caritas que tú ves en la carátula del disco son las de nosotros, pero la orquesta que nosotros tenemos es increíble”, comentó Felo Torres sobre otras de las fortalezas de N’Klabe. José Rubén Ruiz y Roberto Karlo Figueroa, quienes llevan tres y dos años en el grupo, respectivamente, coincidieron en que están orgullosos de pertenecer a este conjunto y que esperan seguir transmitiendo el sabor de la salsa a las nuevas generaciones.

El disco "Asalto Navideño" continúa con su éxito de ventas tras 40 años

2011-12-28T15:04:00.001-05:00

Los legendarios músicos Johnny Pacheco y Milton Cardona recuerdan la experiencia de la grabación del disco "Asalto Navideño", todavía entre los más vendidos durante estas fechas a pesar de haber salido al mercado hace 40 años.

Pacheco, que fundó el sello Fania junto al abogado Jerry Masucci, lo que gestó el nacimiento de las Estrellas de Fania, dijo hoy a Efe que la idea del disco surgió del fenecido cantante Héctor Lavoe, el trombonista Willie Colón y el cuatrista Yomo Toro.

"¡Cómo pasa el tiempo!". Parece que fue los otros días. Empezamos con una idea y terminamos agrandándola", dijo el músico dominicano.

Recordó que fue difícil grabar el disco porque todos los músicos no se podían controlar en los momentos jocosos que estaban viviendo en el estudio de Fania Records, en Nueva York, y que prácticamente todo se improvisó.

Pacheco fundó el sello Fania que daría lugar a las Estrellas de Fania, donde también estuvieron otros salseros como Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Bobby Valentín, Ray Barreto y Roberto Roena.

Los otros músicos que participaron de la producción fueron William "Sweet" Campbell (percusión), José Mangual (bongó), el profesor Joe Torres (piano), Louie "Timbalito" Romero (timbales), Santi "Choflomo" González (bajo), Roberto García (cuatro), Miguel "El tunel" Matos (percusión menor) y Justo Betancourt (coro).

"Parecíamos idiotas con solo una idea, pero Yomo fue el primero en hacer las introducciones y ahí se enganchó Héctor. Después, llegó Willie y le puso el trombón. Y le dije: vamos a ver adónde llegamos y ahí parece que el cerebro se enderezó. Son momentos que solo pasan una vez", sostuvo.

Pacheco dijo que conocía de la música jíbara puertorriqueña porque estando en Nueva York algunos cantantes boricuas como Flor Morales Ramos (1915-1990), mejor conocido como "Ramito", y José Miguel Class ("El gallito de Manatí"), realizaban presentaciones en la ciudad estadounidense.

El disco incluyó los éxitos "La Murga", "Canto a Borinquen", "Aires de Navidad", "Vive tu vida contento", "Traigo la salsa", "Esta Navidad" y "Popurrí navideño".

El sonido en la producción se compone mayormente de la música jíbara o campesina, que se mezcla con elementos del guaguancó cubano y el jazz afroamericano, así como el merengue dominicano, la samba de Brasil y la murga panameña, entre otras tendencias latinas.

El álbum fue el primero de Navidad que lanzó el sello Fania, que posteriormente publicó una segunda edición en el 1973, que incluyó temas como "La banda", "Cantemos", "Pa' los pueblos" y "Arbolito".

Cardona, por su parte, admitió que fue "una experiencia chévere" el haber participado de dicho álbum, pues le recordó su niñez en el pueblo de Mayagüez, en la costa oeste de Puerto Rico, donde vivió sus primeros años de vida antes de emigrar a Nueva York.

Recordó que al momento de crear las ideas para el disco, decidieron llamar a Toro porque era el único que conocía con perfección la música jíbara.

"Me gustó mucho la música porque Willie, Yomo y Héctor vinieron con esa idea de hacer un disco con nuestra música. Yo soy borinqueño, así que cuál otra música iba a tocar", expresó Cardona a Efe.

Cardona, que estudió música en Nueva York, primero tocaba violín, aunque después cambió al bajo, que decidió no tocar más por su gran peso, lo que le hizo terminar en la percusión.

A pesar de que lleva viviendo en Nueva York la mayor parte de su vida, Cardona enfatizó que se considera puertorriqueño.

"Yo me considero puertorriqueño. Si me corto el brazo, lo que sale es sangre puertorriqueña", afirmó.

Héctor Lavoe

2011-12-21T08:19:00.003-05:00

Imágen de Héctor Lavoe y Marck Anthony hay parecido...

Salsa en Navidad

2011-12-14T10:35:00.001-05:00

Este jueves 22 de diciembre ven a vivir el espiritu navideño en el Jazz Zone, organízate arma tu grupo y celebra tu compartir, tu intercambio de regalos o simplemente que llega la Navidad.

En víspera del feriado, el local miraflorino te ofrece un sensacional show con La Chola Caderona, grupo que te pondrá a bailar con temas de Héctor Lavoe, Ruben Blades, Cano Esteremera, Bobby Valentin, Willie Colón, arreglados con el sabor inconfundible de esta orquesta dirigida por el renombrado pianista y arreglista Omar Basallo.

En este día especial el Jazz Zone ofrecerá precios especiales para grupos a partir de 4 personas. Más información y reservas al 241-8139 o 99826*1501.

DÓNDE: Jazz Zone (Av. La Paz 656-El Suche, Miraflores)
CUÁNDO: Jueves 22 de diciembre 2011, 10:30 pm.
COVER: S/.30.

La revolución salsera de La Fania All Stars

2011-12-06T17:17:00.001-05:00

En la década de los 60, en plena era de cambios y luchas políticas, sociales y culturales, un grupo de artistas latinos se unió provocando una revolución musical. El nombre del grupo: La Fania All Stars.

Este conjunto nació formalmente en Nueva York en 1968 de la mano del músico dominicano Johnny Pacheco y del empresario italoamericano Jerry Masucci, quienes en 1964 crearon el sello discográfico Fania. La idea fue sencilla, juntar en una sola agrupación lo mejor de lo mejor de la música latina. El resultado fue la unión de artistas de la talla de Willie Colón, Bobby Valentín, Ray Barreto, Mongo Santamaría, Héctor Lavoe, Justo Betancourt, Roberto Roena, Ismael Quintana, Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Pete “el Conde” Rodríguez, Celia Cruz, Bobby Cruz, Rubén Blades y Santos Colón, entre otros.

El junte fue apoteósico con presentaciones alrededor del mundo en países como Estados Unidos, Puerto Rico, Cuba, República Dominicana, Panamá, México, Japón, Inglaterra, Francia y hasta en Zaire, donde en 1974 el conjunto presentó un histórico concierto que formaba parte del festival musical que se realizó como preámbulo al combate boxístico entre Mohammed Ali y George Foreman. Las imágenes de este evento, que se recogen en la película Fania All Stars Live In Africa, son impresionantes. Más de 80 mil personas en el estadio Statu Hai en la ciudad africana de Kinshasa bailando al ritmo de canciones como El ratón, en la voz de Cheo Feliciano y con la descarga de Jorge Santana, y Ponte duro, son ejemplos del alcance que tuvo la agrupación.

La Fania All Stars grabó decenas de producciones discográficas, la mayoría de ellas en directo desde los diversos escenarios donde se presentó. El sonido bestial del conjunto, sus descargas, las improvisaciones, hicieron de La Fania All Stars un ícono musical que enmarcó la historia de la música latina. Los integrantes de este conjunto lograron dar a conocer la salsa a nivel internacional, tocando en cada rincón del planeta, donde seducían con su cadencia rítmica.

El primer concierto del grupo, Live At The Red Garter, sin embargo, no contó con el respaldo deseado, pero sí abrió las puertas para lo que sucedió en 1971 en el Club Cheetah en Nueva York. Este concierto se recoge en dos volúmenes musicales titulados Fania All Stars at the Cheetah, uno de los discos latinos más vendido en la historia. Esta presentación en el club nocturno dio paso al documental Our Latin Thing que estrenó en Nueva York en 1972 y fue filmado por el premiado director Leon Gast.

Esta película, así como otra serie de documentales y discos, hicieron de La Fania All Stars un fenómeno musical que al día de hoy sigue conquistando nuevos escuchas. Y es que cómo no rendirse ante interpretaciones como Anacaona, composición de Tite Curet, en la voz de Cheo Feliciano; Bemba colorá, interpretado por la cubana Celia Cruz o el clásico Mi gente, de Héctor Lavoe.

La Fania All Stars continuó hasta principios de los ochenta, pero luego se disipó ante la entrada de nuevos ritmos y problemas entre los músicos y Masucci.

Recientemente, sin embargo, la compañía Emusica, que compró el sello Fania, lanzó una edición especial con las mejores interpretaciones del grupo, Ponte duro-The Fania All Stars Story, que contiene cuatro discos y un libro con notas discográficas y fotos inéditas de los músicos que contribuyeron a que hoy la salsa se escuche y se baile en todo el planeta.

Hector Lavoe

2011-12-01T12:01:00.000-05:00

Lapida de Hector Lavoe.

Willie Colón y Héctor Lavoe “resucitan” en las voces de N’Klabe

2011-11-16T07:10:00.001-05:00

El grupo de salsa N’Klabe se prepara para lanzar un disco navideño con canciones de los álbumes “Asalto navideño” 1 y 2, y “Feliz Navidad”, famosos en la década de los 70 por haber contado con los talentos del fallecido cantante Héctor Lavoe y el músico Willie Colón, ambos puertorriqueños.

El trío tropical pondrá en circulación el próximo martes 22 de noviembre la producción “Aires de Navidad”, su primer trabajo hecho para esta época festiva, indicó el integrante Felo Torres.

“Con mucho respeto a estos músicos, dejamos intactos los arreglos”, aseguró a este diario el intérprete.
Felo sostuvo que lograron el apoyo del sello Fania tras presentarles la iniciativa como un homenaje a Héctor Lavoe y Willie Colón.

“Les propusimos el proyecto, somos fanáticos de Fania y les debemos mucho. Dijeron que sí sin pensarlo dos veces”, contó.

“Aires de Navidad” no sólo contiene salsa, sino que destaca diferentes tipos de seis en el tema así titulado y un aguinaldo cagüeño, “Canto a Borinquen”, que para Felo es muy especial porque él es de Caguas.

“Este disco tiene mucha tradición y eso nos llena de orgullo porque podemos unir generaciones con nuestra música, y unir también a los latinoamericanos”, acotó al apuntar que la canción “Aires de Navidad” fue grabada con el cantautor dominicano Sergio Vargas.

Este disco de N’Klabe cuenta con la orquestación de Our Latin Thing, una banda neoyorquina que rinde tributo a la de Fania.

Llenos de proyectos

Felo dijo que él y sus compañeros del grupo, Roberto Karlo Figueroa y José Rubén Ruiz, acaban de llegar de una gira por México y República Dominicana, a donde regresarán a finales de año.

En Estados Unidos también tienen presentaciones, mientras alistan dos álbumes más que esperan publicar a partir de marzo próximo.

“Venimos fuertes en el 2012 haciendo nuestra salsa contemporánea. Estos discos tienen cosas que nunca antes se habían escuchado en salsa”, prometió Felo Torres.

Calle 13 recuerda el aniversario del nacimiento de Héctor Lavoe

2011-10-12T11:53:00.001-05:00

René Pérez, mejor conocido como Residente, dedicó un mensaje en Twitter para recordar a uno de los grandes maestros de la salsa, Héctor Lavoe, al ser hoy (30 de setiembre) la fecha del aniversario de su nacimiento.

'¡Hoy es el natalicio del gran Hector Lavoe! Acá celebrando y recordándolo', manifestó el líder de Calle 13 en cuenta oficial de la red social compartiendo un enlace de YouTube de la canción 'Todo Poderoso'.

Como se sabe, Héctor Lavoe habría cumplido 65 años este viernes. El cantante falleció el 29 de junio de 1993 a causa de una complicación con el SIDA.

Aplauden y sonean en honor a Lavoe

2011-10-05T07:07:00.000-05:00

“No quiero que nadie llore si yo me muero mañana. Señores, no traigan flores para mí no quiero nada”.

Pero un centenar de amigos, músicos, fanáticos y familiares desobedecieron una vez más al Cantante de los Cantantes, Héctor Lavoe, por lo que su tumba fue honrada con flores, música y mucho sentimiento.

El pasado viernes, 30 de septiembre -el día en que Héctor hubiese cumplido 65 años de edad- su especial y nítida voz volvió a escucharse en pleno camposanto ponceño gracias a la tecnología y su vida fue celebrada al ritmo de campanas musicales, típicas del ritmo salsero que tanto amó.

Para Erick Rivera Martínez, presidente del Comité Pro Monumento a Héctor Lavoe, la concurrencia al Cementerio Municipal de Ponce donde descansan los restos del vocalista “es un acto espontáneo y espiritual para desearle el eterno descanso de su alma”.

“Yo creo que estaría gozando, lo de él fue repartir alegría. Él no vio la muerte como una tragedia, para él había que estar contentos. Él sigue vivo a través de su música y seguimos celebrando y disfrutando. No nos gusta celebrar el día de su partida, nos gusta celebrar el día de su nacimiento”, dijo el también músico.

Durante la ceremonia ecuménica se difundió una entrevista realizada a Héctor en la década de 1980, la cual fue realizada por el reconocido locutor Elliot Pizarro en un hotel de la Capital. Las contestaciones pícaras y espontáneas del exponente de innumerables éxitos causaron una fuerte emoción en sus familiares, al escuchar nuevamente su voz.

Su hermana Priscila Vega Martínez aseguró que “es un honor para mí que todos los años se celebre esta actividad. Estoy muy orgullosa de que a 18 años de la muerte de mi hermano todavía esté la gente aquí. Es un poco nostálgico y uno se emociona. Es una alegría que la gente lo recuerde”.
Entretanto, para su hija Leslie Pérez Román “el que murió fue Héctor Juan Pérez Martínez, pero Héctor Lavoe -el cantante- continúa vivo en la gente. Sobre todo, la gente de Ponce que siempre ha estado aquí”, comentó.

El fanático ponceño Jorge Campos Figueroa celebraba siguiendo el ritmo con su campana musical en mano.

“Yo siempre tengo la música de Héctor en casa, en la radio, en la guagua, lo tenemos en el corazón. Pero Dios lo tiene descansando y siempre lo recordaremos. Fue lo más grande y todavía es la hora que se escucha su música. Un día como hoy había que estar aquí”, concluyó este incondicional seguidor.

Para Carlos “Cao” Vélez Franceschi, director de los Guayacanes de San Antón, “lo que estamos viendo es lo que Héctor sembró en su público, él era un cantante de pueblo y su música fue de excelencia. Va estar vigente siempre, porque la gente añora esa música y su ponceñismo. Héctor puso a Ponce adelante siempre”, finalizó.

Según el Presidente del Comité Pro Monumento a Héctor, se espera que la estatua de Lavoe -que se planifica elevar cerca de la tarima que lleva su nombre en el Complejo La Guancha- esté lista para inauguración al comienzo del 2012.

La agitada vida de Héctor Lavoe fue celebrada en la Isla, Perú y Colombia con 24 horas de difusión radial de sus éxitos en emisoras especializadas. Algunas emisoras latinas, incluso, escogieron el 30 de septiembre como el Día Internacional del Orgullo Salsero.

Pérez Martínez falleció el 29 de junio de 1993 en Nueva York.

Llega el Día Internacional del Orgullo Salsero

2011-09-28T16:51:00.000-05:00

El mítico cantante portorriqueño, Héctor Lavoe, fallecido en 1993, inspira a medio centenar de personalidades del mundo latino y a cientos de salseros para que el 30 de septiembre, fecha de nacimiento de Lavoe, en 1946, sea proclamado como el Día Internacional de los amantes de dicha expresión musical.
Como todas las músicas populares, la salsa también cuenta con varias figuras emblemáticas en su historia, pero Héctor Lavoe, conocido también como El cantante de los cantantes, constituye la más carismática y representativa.
Un artista que gusta y fascina por igual tanto a los salseros militantes como a los neófitos e, incluso, detractores del género. Ahí está la prueba de su magnetismo y ello es lo que ha llevado a medio centenar de personalidades a proclamar el día de nacimiento de Lavoe como Día Internacional del Orgullo Salsero.
La propuesta, lanzada por Enrique Romero -Latin Coolture- desde Antilla BCN Latin Club, ha sido respaldada, entre otras personalidades, por Cristóbal Díaz Ayala (Puerto Rico), Gladys Palmera (España), Sergio Santana (Colombia), Fran Ferrer (Puerto Rico), Alexis Méndez (República Dominicana), Choco Orta (Puerto Rico), Diego A. Manrique (España), Izzy Sanabria (USA), Fania-Codigo Music (USA), Radio Mega Latina (España), Raúl Quevedo (Argentina), y el diseñador catalán Txarly Brown quien ha diseñado la imagen internacional de la propuesta.
La idea también ha contado con el respaldo de cientos de melómanos anónimos de todo el mundo que, por esta fecha, ya solían reunirse para rendir tributo a Lavoe (acrónimo de La Voz), pero a partir de éste año muchos lo celebrarán ya como Día Internacional del Orgullo Salsero.
Sesiones de Dj, conferencias, conciertos, programas de radio y artículos en revistas darán cuenta de ésta conmemoración en España, Colombia, México, USA, Puerto Rico, Francia, Venezuela y Panamá, entre otros países que han confirmado su adhesión.
En España, el bautizo oficial será el viernes 30 en la sala Antilla BCN Latin Club con un concierto a cargo de la orquesta Salsa Global que interpretará temas de Lavoe preparados ad hoc; el programa Músiques Urbanes, dirigido por Pablo Larraguibel tendrá su momento Lavoe; en Canarias, Radio Mega Latina dedicara toda su programación del viernes a la salsa y a la obra del cantante puertorriqueño, y también proyecta la organización de un concierto en octubre; en Madrid, la revista Enlace Funk, su director Miguel A. Sutil, y Dj Gufy lo han celebrado anticipadamente el pasado sábado 24 con una sesión de club en la sala Kathmandu en la que sonó Lavoe a lo largo de toda la noche; el mismo sábado, César “El Papo” Rodríguez le dedicó su programa Sonidero Caribe (Radio Vallekas); y en el Pais Vasco, Ishmaël Sustraivibes también le dedicará su programa Hamabipulgada (en Euskera 12”) en Hala Bedi Irratia 107.4 FM.
En el plano internacional, la propuesta será celebrada también con conciertos, programas de radio, reportajes en revistas, audiciones musicales monográficas, proyección de videos y sesiones de Djs. Entre estas actividades podemos destacar el concierto de la Orquesta Salsa City, del cantante Willito Otero, en el Nuyorican del Viejo San Juan (Puerto Rico); la audición y proyecciones de video de la Casa Latina, del Dj Gary Domínguez en Cali (Colombia); y el concierto y sesión de dj Rumbaketumba Live Sessions, de Verónica Chiner en Marsella (Francia).
El Día Internacional del Orgullo Salsero nace con buen pie y seguramente se consolidará en los próximos días en la medida que los salseros y melómanos se enteren del operativo que se ha armado desde Barcelona.

Hector Lavoe

2011-09-21T06:47:00.000-05:00

Grafitti de Hector Lavoe en el Callao,la gente del puerto lo tiene en su memoria junto a su salsa, su futbol.

Hector Lavoe

2011-09-14T09:48:00.000-05:00

El cantante de los cantantes Hector Lavoe y su hijo.

DNCD apresa a salsero "Kelman Núñez", supuestamente con cocaína

2011-09-07T07:03:00.000-05:00

La DNCD informó que el cantante, cuyo nombre completo es Kelman José Núñez Balbuena, de 56 años, fue apresado junto a Sandy José Capellán Ciprián, de 34, durante un operativo realizado en la calle 27 de Febrero, en el centro de esta ciudad, en momentos que ambos se transportaban a bordo de la jeepeta marca Mitsubishi Montero, color roja, placa No. G207341.

Al ser requisada la mencionada jeepeta encontraron en el piso del lado delantero, una porción de cocaína y trazas de esa sustancia alucinógena.

El cantante, que desde hace muchos años reside en la calle Miches No. 7, del sector La Guama, en esta ciudad, se destacó entre los cantantes dominicanos más populares de merengue y otros ritmos tropicales en la década de los 80.

El artista formó parte de algunas orquestas de la época, sin embargo se destacó con El Sonido Original, del fenecido Luisito Martí, en cuya agrupación popularizó el tema en ritmo de salsa titulado “Cabalán con Chévere”.

Antes de pertenecer a la orquesta El Sonido Original, Núñez se la buscaba como imitador de Héctor Lavoe. El género con el que se identificó y siempre le gustó cantar es la Salsa.

Luego en 1984 se dejó sentir con un popular merengue titulado “Ron Pa' To El Mundo”, el cual fue interpretado por varias orquestas, siendo sin embargo la versión interpretada por él, una de las más sonadas a nivel radial. Estando al frente de su propia orquesta, también sobresalió por producir sus temas.

En el año 1993, “Kelman Núñez” saca una producción llamada "Homenaje a Héctor Lavoe", con grandes éxitos de ese cantante.

Conservatorio de Puerto Rico proyectará "Our Latin Thing" de la Fania

2011-09-02T16:18:00.000-05:00

El conservatorio de Música de Puerto Rico proyectará el próximo 15 de septiembre "Our latin thing", documental del histórico concierto celebrado en la sala El Cheetah de Nueva York, el 26 de agosto de 1971, en el que participaron las principales estrellas del sello discográfico Fania.

Fania informó a través de un comunicado difundido hoy que la proyección del documental, incluido en el programa "Serie Cine en el Patio" del Conservatorio de la capital, responde al compromiso por fomentar y mantener vivos los tesoros de la música latina.

La proyección del legendario concierto sigue a la edición limitada en DVD, además de dos volúmenes en disco compacto de "Live at the Cheetah" (En Vivo Desde El Cheetah), del 40 Aniversario de uno de los clásicos que capturó a la ciudad de Nueva York y a la música latina en su esplendor de principios de la década de los setenta del pasado siglo.

"Our Latin Thing" presenta a artistas del nivel de Johnny Pacheco, Ray Barreto, Ismael Miranda, Larry Harlow, Hector Lavoe, Cheo Feliciano y muchas otras figuras de la agrupación en todo su esplendor.

Las escenas de la grabación rememoran la cultura callejera de la música latina en el Nueva York de los setenta.

Fania agrupa a más de 200 artistas renombrados de música tropical con estilos que trascendieron los límites de la música latina tradicional para abrirse camino a géneros como el big-band latino, jazz afrocubano, jazz, boogaloo y la salsa.

2011-08-24T14:20:00.000-05:00

2011-08-22T15:39:00.001-05:00

2011-08-17T12:26:00.001-05:00

2011-08-15T17:05:00.000-05:00

Ustedes, los colombianos, saben de salsa': Willie Colón

2011-08-11T07:10:00.000-05:00

El actor se confiesa con el escritor vallecaucano Umberto Valverde.

Los grandes de la Fania están muertos o casi retirados. Muertos: Celia Cruz, Héctor Lavoe, Pete 'Conde' Rodríguez, Santitos Colón, Ray Barreto. Johnny Pacheco está casi retirado, Ismael Quintana también. Willie Colón hace cuatro años estaba en las mismas condiciones, pero hace dos regresó a las tarimas con gran aceptación del público. En este lapso ha visitado no solo capitales del país, sino que ha estado en ciudades intermedias, incluidas las más pequeñas. Hace poco reinauguró el legendario Copacabana de Nueva York, lugar histórico para la salsa. Después irá de gira por Europa.

En la discoteca Jala Jala, de Cali, a donde entramos el pasado 29 de julio a empujones, con Rommel Caycedo y Andrea Arboleda, de AGP Producciones -representantes de Colón en Colombia-, vimos a un Willie Colón dándole duro a su instrumento, al lado de Rey Alejandre, segundo trombón, llamado el 'Látigo de México', y Ennio Gatti, pianista y tecladista italoperuano, su director musical en tarima.

Lo felicito por sus solos y me responde: "No sé si estoy tocando tan bien. Ahora me he recuperado de un problema de rodilla y también de unos brackets que me puse y no funcionaron, y me he bajado de peso para soportar tanto trabajo que he tenido últimamente".

LA TRISTE HISTORIA DE "EL CANTANTE" RECOMIENDAN EL "CINE A CIELO ABIERTO"

2011-08-08T12:17:00.000-05:00

El Cantante, de León Ichaso, narra la triste historia del mítico salsero Héctor Lavoe. La película refleja las angustias, frustraciones y carencia de este hombre que fue a Nueva York con la idea de triunfar. Lamentablemente este virtuoso de la salsa no pudo deshacerse de sus demonios y se desmoronó estando en la cima de la fama. Es una película muy triste. Debo resaltar la actuación de Marc Anthony, simplemente, magistral. Por otra parte está demás decir que la banda sonora de esta cinta es insuperable.

Hace unos días fui a la Hacienda La Trinidad a disfrutar de sus famosas proyecciones de Cine a cielo abierto. Ese sábado estaban transmitiendo Conversaciones con otras mujeres, de Hans Canosa, una de mis películas favoritas por la forma en que está estructurada y contada la historia. Estas sesiones fílmicas al aire libre son súper reconfortantes y conciliadoras, además de presentar una oferta cinematográfica de calidad y muy difícil de encontrar en otros espacios de la ciudad. Les recomiendo esta experiencia.

Willie Colón salió 'en hombros' de la Feria de las Flores

2011-08-03T16:52:00.000-05:00

Con un espectáculo sin precedentes y entonando todos sus éxitos, se presentó en la feria del ganado de la Feria de La s Flores de Medellín el salsero Willie Colón.

Escucha la mejor música de Willi Colón gratis solo en Sonora

Su primera noche en 'La bella villa' fue inédita y apoteósica. Sucedió, en el Tablado Feria del Ganado. Mas de 80 mil personas lo aclamaron en cada canción con un sonoro y repetitivo: "Se lució Willie,se lució".

Willie Colón se mostró emotivo y ante el recuerdo de Héctor Lavoe sólo atinó a decir que si no fuera por él no gozaría de la fama que tiene. Asimismo dedicó el concierto a otro grande: Joe Arroyo.

La familia antioqueña, presa de su música no lo dejó ir y reclamó para el gran triunfador de la Feria de las Flores otra canción que él, gustoso, les concedió.

2011-08-01T16:11:00.000-05:00

Marc Anthony habría seguido malos pasos de Héctor Lavoe

2011-07-27T11:09:00.000-05:00

La agitada vida personal y profesional que llevó el máximo exponente de la salsa, Héctor Lavoe, parece haber recaído en la del cantante puertorriqueño Marc Anthony, quien hace poco más de una semana anunció su separación de su aún esposa Jennifer López.

De acuerdo con Perezhilton.com, la intérprete de On The Floor reveló que se alejó del cantante "por su abuso en el consumo de alcohol" y que "se sentía agobiada por las depresiones de su esposo, quien utilizaba la bebida para combatir el estrés".

Además, la página en internet indica que el intérprete de Y hubo alguien "tenía a su disposición una suite en un hotel para encerrarse a beber" cada vez que la actriz se discutía con él.

Agregan que Marc estaría consumiendo drogas, después de que interpretó a Héctor Lavoe en la película biográfica El cantante, en el 2007, pues se habría metido tanto en el personaje que protagonizó con Jennifer López que pasó a ser consumidor

2011-07-20T15:47:00.000-05:00

2011-07-18T19:32:00.000-05:00

2011-07-13T16:43:00.000-05:00

La voz cantante de la salsa

2011-07-12T10:41:00.000-05:00

El rey de la puntualidad se adelantó. Aunque por decisión propia se habría despedido mucho antes del 29 de junio de 1993, fecha en la que Héctor Lavoe dejó de ser cantante para convertirse en leyenda. La pérdida temprana de su madre lo hizo abandonar su natal Ponce y desplazarse a Nueva York, donde optó por el camino de los excesos. Así como se entregó intensamente sobre los escenarios, casi que padeciendo cada estrofa pronunciada, de la misma manera vivió. Pocas cosas le pasaron por encima y, por lo general, se dejó afectar para sentir y hablar desde el drama, su lenguaje oficial. No podía ser de otra manera. Cada oportunidad que tenía para sonreír y sacarle provecho a ese talento innato, desencadenaba en un suceso trágico que lo sumía en una profunda depresión, su estado casi habitual.

Se refugió en Estados Unidos y en su primer intento para conseguir trabajo como vocalista obtuvo un contrato simbólico con la orquesta de Roberto García. Tenía 17 años, una facilidad interpretativa pocas veces vista en la salsa y un estilo masculino contrastante pero no opuesto al que ya estaba instaurado, que hacía pensar que la expresión latina no era propiedad de Ismael Rivera. Después de pocas apariciones con esta agrupación, Lavoe recibió ofertas para ser la voz de la Orquesta de Nueva York, la Kako All Stars y la Orquesta de Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y uno de los responsables de la masificación del sonido salsero. A los tres les dijo que si y eso lo hizo ser una figura visible dentro del espectro musical de la denominada ‘Gran Manzana’.

Luego conformó una dupla mágica, estable y productiva con Willie Colón y en diez años de complicidad publonunciada, de la misma manera vivió. Pocas cosas le pasaron por encima y, por lo general, se dejó afectar para sentir y hablar desde el drama, su lenguaje oficial. No podía ser de otra manera. Cada oportunidad que tenía para sonreír y sacarle provecho a ese talento innato, desencadenaba en un suceso trágico que lo sumía en una profunda depresión, su estado casi habitual.

Se refugió en Estados Unidos y en su primer intento para conseguir trabajo como vocalista obtuvo un contrato simbólico con la orquesta de Roberto García. Tenía 17 años, una facilidad interpretativa pocas veces vista en la salsa y un estilo masculino contrastante pero no opuesto al que ya estaba instaurado, que hacía pensar que la expresión latina no era propiedad de Ismael Rivera. Después de pocas apariciones con esta agrupación, Lavoe recibió ofertas para ser la voz de la Orquesta de Nueva York, la Kako All Stars y la Orquesta de Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y uno de los responsables de la masificación del sonido salsero. A los tres les dijo que si y eso lo hizo ser una figura visible dentro del espectro musical de la denominada ‘Gran Manzana’.

Luego conformó una dupla mágica, estable y productiva con Willie Colón y en diez años de complicidad publicó algunos de los discos más importantes del género. ‘Cosa nuestra’, ‘La gran fuga’ y ‘El malo’ son piezas infaltables dentro del rompecabezas de las manifestaciones sonoras latinas. En estas tres obras de colección, así como en otras tantas, Lavoe, cuyo verdadero nombre era Héctor Juan Pérez Martínez, tuvo la voz cantante. Sin embargo, ese momento mágico se opacó con su adicción a las drogas y Colón lo apartó de sus proyectos artísticos. A partir de 1977 no fueron más dos genios en pro de un sueño colectivo, sino un cantante y un productor arreglándoselas para sonar muy bien.

Y sí que lo lograron. En este propósito contaron con la colaboración de hábiles plumas musicales como Rubén Blades (compositor de ‘El cantante’) y Tite Curet Alonso (creador de ‘El periódico de ayer’). Pero otra tragedia estaba por asomarse y esta vez m

2011-07-06T16:49:00.000-05:00

Tributo musical a Héctor Lavoe en ‘La nohe del saoco’

2011-07-04T19:41:00.000-05:00

El pasado 29 de junio se cumplieron 18 años de la muerte del salsero puertorriqueño Héctor Lavoe. En su memoria, Fernando Rendón Alvarado, conductor del espacio ‘La noche del saoco’ que radio Tropicana (540 AM) transmite los sábados a las 20:00, ha preparado un especial en el que reseña su trayectoria musical.

Entre otros temas, se escucharán salsas clásicas como Aguanile, Cheche cole, Periódico de ayer, Hacha y machete, Abuelita, Piraña, Ausencia, Soñando despierto, Juana Peña, Triste y vacía, Mi gente, El Todopoderoso, Isla del encanto, El cantante, La fama y El rey de la puntualidad.

“Él sobresalió en el mundo latino y según los musicólogos no ha perdido actualidad. En su vida y obra se sintetiza la tragedia latina con todos los ingredientes: pobreza, riqueza, amantes, demagogia, traiciones, droga, rumba, desesperanza, risas, penas, barrio, fama”, anota Rendón y adelanta que el homenaje musical será una especie de recorrido por sus 47 años de existencia. El cantante de los cantantes, uno de los tantos apelativos que se dio a Lavoe, nació el 30 de septiembre de 1946 en Ponce, Puerto Rico, donde reposan sus restos, aunque él murió en Nueva York (EE.UU.).

Hay tanto que contar de Lavoe, acota Rendón, quien estima que el salsero puertorriqueño marcó las pautas para la formación de las Estrellas de Fania. Su época de oro, agrega, la vivió con la orquesta del famoso trombonista Willie Colón.

Se cumplen 18 años de la muerte de Héctor Lavoe

2011-06-30T15:37:00.000-05:00

Este 29 de junio se cumplen 18 años de la muerte de Héctor Pérez Martínez, Héctor Lavoe para el mundo, el "Cantante de los cantantes" y una de las figuras más importantes en el género de la salsa que revolucionó los años 70' y 80'.

Su carrera se inició de la mano de Johnny Pacheco y Willie Colón en 1967, pero su vida estuvo signada por la tragedia: la muerte de su padre, de su hijo y de su suegra, todas en 1987, lo condujeron a un abismo del cual nunca pudo salir.

Fue así que intentó suicidarse, lanzándose desde el balcón de una habitación en un hotel en San Juan, luego de la suspensión de un concierto en Bayamón. Desde entonces su vida se redujo a una silla de ruedas y eventuales presentaciones.

En 1975 emprendió una carrera como solista con los discos "La voz", "De ti depende" y "Comedia", que contenían los éxitos "Periódico de ayer" (de Tite Curet Alonso) y "El cantante" (compuesta por Rubén Blades).

También se destaca su vertiginoso paso por la Fania All Stars y la gira en África en 1974, que dejaron huella entre sus seguidores.

El sonero falleció en 1993, a los 47 años en el hospital Saint Claire en Nueva York, debido a una complicación de salud. Se habló del VIH-Sida, algo nunca confirmado.

Hector Lavoe

2011-06-27T15:08:00.000-05:00

Hector Lavoe (born Hector Juan Perez Martinez, September 30, 1946 in Ponce, Puerto Rico and died June 29, 1993 in New York City) was an enormously talented Puerto Rican Salsa singer. La Voz, as he was referred to, began singing lead for Willie Colon's band at a very early age, achieving great success. Unfortunately he was developing an addiction to drugs at the same time. Despite his personal struggles, he rose up during the 70's, the heyday of Salsa. He performed in sold out nightclubs, stadiums, and in some of the most prestigious concert halls.

2011-06-22T21:51:00.000-05:00

2011-06-20T21:20:00.000-05:00

Con alma de tiburón

2011-06-15T21:47:00.000-05:00

Antes de caer en la anacronía que tan bien cantó Héctor Lavoe en ese himno incombustible llamado Periódico de ayer, toca referirse al affaire Viáfara.

No sé si alguien ya sacó la cuenta, pero la relación de minutos jugados versus sueldo hicieron del mentado uno de los jugadores mas costosos del torneo colombiano. Y si nos vamos a su rendimiento y aporte, de costoso pasa a caro: Pedacitos de partido en medio de expulsiones y lesiones que no alcanzaron a justificar ni los derechos notariales del contrato. Un par de buenos goles y ya está.

Y luego, mientras la afición digiere el duelo de la eliminación, Viáfara y otros más ahogan la pena en estaderos para terminar ofendiendo a policías ante cámaras de televisión. No incluyo en la discusión el tema de si tienen derecho o no a divertirse en sus vacaciones. Por mi parte, esto no es un asunto de indisciplina deportiva sino de irresponsabilidad social tan censurable en Viáfara como en cualquier otra persona que bajo los efectos del alcohol se sienta detrás de un volante. El caso termina más magnificado por quien es y por quienes lo acompañan.

Lejos del acto de contrición, Viáfara le busca el chiste a un tema que no lo tiene, se desmarca de los taxistas y le “pide el chance” a los compañeros. El moño a esta historia lo pone con las declaraciones de la semana pasada donde se quejaba, con escasos dos días de trabajo, de los métodos del nuevo técnico. Bien ido Jhon. Que te vaya bien en Trasmilenio.

Biografía de Hector Lavoe

2011-06-14T15:33:00.000-05:00

Héctor Juan Pérez Martínez, nacido en el Barrio Machuelo de Ponce, el 22 de septiembre de 1946, se trasladó a la ciudad de Nueva York a mediados de la década de los 60's en busca de fama y fortuna como cantante. Trabajó por algunos meses con la orquesta del percusionista Francisco "Kako" Bastar, logrando grabar como primera voz del coro en el año 1967. El disco saldría al mercado al año siguiente. Pero durante el mismo 67, se produce su unión con el trombonista y arreglista Willie Colón, que redundaría en su primer disco como cantante principal, "El malo". Héctor, con su estilo callejero y desafiante, resultaría el complemento perfecto para la música de Colón, estridente y atrevida para los puristas en la fusión de ritmos.

De 1967 a 1973 el binomio produce discos como "La gran fuga", "Cosa nostra", "Lo mato", "El juicio" y los volúmenes de "Asalto navideño". Los mismos son de vital importancia para la solidificación de la salsa como género. Canciones como "Juana Peña", "Barrunto", "Calle Luna, Calle Sol", y "La Murga", son sólo algunos de sus éxitos. Luego de casi una década juntos, Willie, incapaz de seguir el ritmo de vida de Héctor dado a la juerga y el exceso, decide que es mejor que siga cada cual por su lado. Esto coincide con, o tal vez propicia, la estrategia a seguir por el sello Fania, de lanzar a los cantantes de más éxito como solistas, apartados de las orquestas que le dieran fama. La separación es amistosa y no definitiva, pues Colón fue el productor de varios de los álbumes más exitosos de la carrera solista de Lavoe, que comienza en 1975 con el disco "La voz". Le siguen los elepés "De ti depende" y "Comedia" que producen éxitos como "Periódico de ayer", de la autoría de Tite Curet Alonso, y la canción que por siempre le definiría "El cantante", escrita por Rubén Blades. También fue uno de los intérpretes estelares de la Fania All Stars, dando la vuelta al mundo con ellos.

Durante los primeros años de la década de los 80's el género sufrió la pérdida de popularidad. Lavoe continuó grabando, pero su adicción a las drogas y las tragedias personales, minaron su autoestima y su claridad mental.
La muerte de su suegra y su hijo, la fractura de sus piernas al saltar por la ventana de su apartamento que se quemaba, abonaba al tormento que intentaba apaciguar a través de las drogas. Todo esto culmina en 1988.

Tras la suspensión de un concierto en Bayamón que marcaría el reinicio de su carrera en la Isla, Héctor se lanza del décimo piso de un hotel de El Condado. No logra suicidarse, quedando malherido e incapacitado de volver a cantar. Transcurre sus útlimos años en Nueva York, donde promotores se lucran presentándolo en conciertos cuando apenas podía hablar. A pesar de las ventas generadas por sus discos, Lavoe se vio en condición económica precaria. Murió en el Hospital Saint Claire el 29 de junio de 1993 de la ciudad de New York.

Hector Lavoe es considerado el mejor sonero, después de Ismael Rivera "El Sonero Mayor". Su carisma en tarima y su don de gente fuera de ella, le ganaron la idolatría de su fanaticada, que casi le veneran como un mártir de la rumba y la calle. "Hector le podía mentar la madre a todo el mundo y el público se reía, lo malcriaron", señalo Willie en una ocasión, famoso por llegar tarde a sus compromisos, Héctor solía decir.- "Yo no llego tarde, el público llega muy temprano", en su canción "El rey de la puntualidad". Willie Colón lo describe como.- "graduado de la Universidad del Refraneo con altos honores, miembro del Gran Círculo de los Soneros, poeta de la calle, maleante honorario, héroe y mártir... por eso lo bautizaron como "El Cantante de los Cantantes". Cheo Feliciano ha señalado.- "era el niño mimado de las estrellas de Fania". Tito Curet Alonso, el decano de los compositores de salsa, asevera enfático.- "Lavoe fue un cantante "sui generis" porque nunca imitó a nadie, fue único en su clase, de la categoría de Ismael Rivera y Benny More".

En 1999, Pablo Cabrera se unió al productor David Maldonado para crear la obra "Quién mató a Héctor Lavoe". La producción, presentada originalmente por el Puerto Rican Travelling Theater, contó con la actuación estelar del sonero Domingo Quiñones.

Domingo Quiñones fue sustituido en escena por el actor y cantante Raúl Carbonell hijo. Este último recibió aplausos por su sobresaliente caracterización. Con la llegada del año 2000, "Quien mató a Héctor Lavoe" fue respuesta en el Centro de Bellas Artes de San Juan con Quiñones, logrando todos nuevos elogios a la producción.

Según se ha anticipado, existe la posibilidad de que "Quién mató a Hector Lavoe" llegue a convertirse próximamente en una producción cinematográfica.

2011-06-08T15:22:00.000-05:00

Periódico de Ayer

2011-06-06T16:01:00.000-05:00

2011-06-02T11:06:00.000-05:00

2011-05-30T16:14:00.000-05:00

HECTOR LAVOE

2011-05-26T15:34:00.000-05:00

Roban busto de Héctor Lavoe en el Callao

2011-05-25T11:19:00.000-05:00

Es el tercer recuerdo de un artista que se llevan en la jurisdicción del Callao.

El robo del busto del “Cantante de los cantantes”, Héctor Lavoe, en el Callao, ha originado gran indignación entre los vecinos del primer puerto, quienes exigen a las autoridades a actuar con mano dura para poner freno a la campante delincuencia.

El robo ocurrido la semana pasada, a punta de martillo y comba, es el tercero que ocurre en desagravio de recuerdos en honor a memorables artistas como el de Lucho Barrios, semanas atrás, y hace algunos años, el de Ismael Rivera.

El busto de Héctor Lavoe estaba ubicado en el Obelisco del Callao. Al ser entrevistados, los residentes manifestaron que se dieron cuenta recién hoy, aunque existen versiones que el robo se llevó a cabo la semana pasada.

El Mayor éxito de Héctor Lavoe

2011-05-19T19:21:00.000-05:00

Se cumplió un año más desde su muerte. Lo recordamos por medio de sus éxitos, votemos y agreguemos cuál fue el mejor.

Periódico de Ayer

2011-05-16T12:48:00.000-05:00

Héctor Lavoe Fecha de Nacimiento : 22 de Setiembre de 1946 Verdadero Nombre : Héctor Juan Pérez Martínez

2011-05-12T11:52:00.000-05:00

2011-05-09T16:04:00.000-05:00

EL SEÑOR HECTOR LAVOE

2011-05-05T11:25:00.000-05:00

EL SEÑOR HECTOR LAVOE

2011-05-03T11:29:00.000-05:00

07 Preparan primera ópera popular de Héctor Lavoe a 18 años de su muerte

2011-04-28T17:50:00.000-05:00

Lima, abr. 14 (ANDINA). A casi 18 años de su muerte, la vida del cantante boricua Héctor Lavoe volverá a las primeras páginas: el cronista y escritor Eloy Jáuregui y el pianista Lucho Cueto están dando los últimos toques al libreto de lo que será la primera ópera popular basada en la vida del "Cantante de los cantantes".

Jáuregui, acérrimo del sabroso ritmo y quien acaba de publicar el libro Pa' bravo yo, historias de la salsa en el Perú (Lima, editorial Mesa Redonda, 2011), explica que este trabajo musical-dramatúrgico se encuentra cerca del punto final.

Con Lucho Cueto –reconocido pianista y director de orquestas de salsa, radicado en Nueva York– avanzaron el trabajo primero a través del correo electrónico y este verano dieron los toques finales trabajando mano a mano aquí en Lima.

"Lo que queremos es cambiar el cliché de contar la historia de Lavoe desde niño a viejo y drogadicto. Hemos cambalacheado su biografía", adelanta Eloy, para quien estamos ante una de las primeras óperas populares peruanas.

"Tenemos zarzuelas de óperas populares peruanas, las que hacía el grupo Pancho Fierro; luego, no hay otro modelo de contar una historia. Esta será una ópera teatral y la idea es internacionalizarla", adelantó el periodista, quien espera que este trabajo pueda llevarse a las principales capitales del mundo salsero, como Nueva York, La Habana, San Juan de Puerto Rico o Caracas.

Jáuregui explicó que las autoridades del primer puerto ya han dado su palabra y el estreno de la ópera popular será en el teatro del Callao, aún sin fecha.

"Como es un trabajo muy caro, hay que ver actores, músicos y cantantes; estamos en negociaciones con algunas empresas grandes, como un banco y una empresa de distribución eléctrica, para que nos auspicien el trabajo".

Para bailar leyendo

Pa' bravo yo, historias de la salsa en el Perú se encuentra entre los libros más vendidos de no ficción en las librerías peruanas. En el volumen, Eloy escribe diversas estampas de este género musical que llegó desde el extranjero para revolucionar la industria cultural urbana peruana.

Con una escritura alegre, como homenaje a los grandes escritores cubanos, Jáuregui recuerda que los discos de salsa (físicamente) llegaron primero por puertos y caletas del interior del país antes que por el Callao. Y que si hubo empatía entre esta música caribeña y el público peruano se debe a la trata de esclavos y la herencia africana y las semejanzas musicales entre lo caribeño y lo afroperuano; aunque las diferencias se deben también al aporte aborigen de cada región.

Pa' bravo yo se desarrolla en tres momentos musicales ligados con la política y el contexto social en el Perú: el mambo –que llega de contrabando con el cine mexicano y el melodrama– coincide con el ochenio de Odría; la llegada de la Sonora Matancera coincide con la consolidación de la democracia con Belaunde, tras el golpe de Estado de Pérez Godoy, en 1963.

Y en tiempos finales del general Velasco comienza a hacerse popular en nuestro medio la música de la Fania All Stars.

En julio, Jáuregui publicará el libro sobre música popular costeña El Pirata. Historia de la música criolla en el Perú, tomando el nombre del vals que hizo popular Rómulo Varillas, de Los Embaja-dores Criollos.

Luego publicará Con una espina en el alma, la historia del bolero y la historia reciente del fenómeno de la cumbia: Del Grupo Colina al Grupo Cinco.

Le roban espejuelos

2011-04-26T10:10:00.000-05:00

Al busto del inolvidable Héctor Lavoe, ubicado en la Plaza de los Salseros en San Juan, le robaron nuevamente los espejuelos, según el informe de novedades de la Policía.

Un vecino de Villa Palmeras alegó que alguien se apropió de los espejuelos de "El Cantante de los Cantantes", valorados en 2,500 dólares.

En mayo de 2010, los amigos de lo ajeno habían realizado el mismo acto de vandalismo a los bustos de Tommy Olivencia y Héctor Lavoe, lo que indignó al alcalde de San Juan, Jorge Santini.

El Primer Ejecutivo de la capital expresó en julio del año pasado que resulta difícil colocar un sistema de vigilancia en el lugar, porque la inversión es costosa.

La Plaza de los Salseros exhibe los bustos de los fallecidos Rafael Cortijo, Ismael Rivera, Héctor Lavoe, Tommy Olivencia, Tito Puente, Pellín Rodríguez y Marvin Santia

EL SEÑOR HECTOR LAVOE

2011-04-20T12:14:00.000-05:00

Roban espejuelos del busto de Héctor Lavoe

2011-04-19T11:35:00.000-05:00

SAN JUAN - Al busto del inolvidable Héctor Lavoe, ubicado en la Plaza de los Salseros en San Juan, le robaron nuevamente los espejuelos, según el informe de novedades de la Policía.

Un vecino de Villa Palmeras, identificado como Ángel Morales Perales, alegó que alguien se apropió de los espejuelos de "El Cantante de los Cantantes", valorados en 2,500 dólares.

En mayo de 2010, los amigos de lo ajeno habían realizado el mismo acto de vandalismo a los bustos de Tommy Olivencia y Héctor Lavoe, lo que indignó al alcalde de San Juan, Jorge Santini.

El Primer Ejecutivo de la capital expresó en julio del año pasado que resulta difícil colocar un sistema de vigilancia en el lugar, porque la inversión es costosa.

La Plaza de los Salseros exhibe los bustos de los fallecidos Rafael Cortijo, Is

Preparan primera ópera popular de Héctor Lavoe a 18 años de su muerte

2011-04-14T14:44:00.000-05:00

Murales alusivos al cantante puertorriqueño Héctor Lavoe. Foto: ANDINA/archivo.
Lima, abr. 14 (ANDINA). A casi 18 años de su muerte, la vida del cantante boricua Héctor Lavoe volverá a las primeras páginas: el cronista y escritor Eloy Jáuregui y el pianista Lucho Cueto están dando los últimos toques al libreto de lo que será la primera ópera popular basada en la vida del "Cantante de los cantantes".

Jáuregui, acérrimo del sabroso ritmo y quien acaba de publicar el libro Pa' bravo yo, historias de la salsa en el Perú (Lima, editorial Mesa Redonda, 2011), explica que este trabajo musical-dramatúrgico se encuentra cerca del punto final.

Con Lucho Cueto –reconocido pianista y director de orquestas de salsa, radicado en Nueva York– avanzaron el trabajo primero a través del correo electrónico y este verano dieron los toques finales trabajando mano a mano aquí en Lima.

"Lo que queremos es cambiar el cliché de contar la historia de Lavoe desde niño a viejo y drogadicto. Hemos cambalacheado su biografía", adelanta Eloy, para quien estamos ante una de las primeras óperas populares peruanas.

"Tenemos zarzuelas de óperas populares peruanas, las que hacía el grupo Pancho Fierro; luego, no hay otro modelo de contar una historia. Esta será una ópera teatral y la idea es internacionalizarla", adelantó el periodista, quien espera que este trabajo pueda llevarse a las principales capitales del mundo salsero, como Nueva York, La Habana, San Juan de Puerto Rico o Caracas.

Jáuregui explicó que las autoridades del primer puerto ya han dado su palabra y el estreno de la ópera popular será en el teatro del Callao, aún sin fecha.

"Como es un trabajo muy caro, hay que ver actores, músicos y cantantes; estamos en negociaciones con algunas empresas grandes, como un banco y una empresa de distribución eléctrica, para que nos auspicien el trabajo".

Para bailar leyendo

Pa' bravo yo, historias de la salsa en el Perú se encuentra entre los libros más vendidos de no ficción en las librerías peruanas. En el volumen, Eloy escribe diversas estampas de este género musical que llegó desde el extranjero para revolucionar la industria cultural urbana peruana.

Con una escritura alegre, como homenaje a los grandes escritores cubanos, Jáuregui recuerda que los discos de salsa (físicamente) llegaron primero por puertos y caletas del interior del país antes que por el Callao. Y que si hubo empatía entre esta música caribeña y el público peruano se debe a la trata de esclavos y la herencia africana y las semejanzas musicales entre lo caribeño y lo afroperuano; aunque las diferencias se deben también al aporte aborigen de cada región.

Pa' bravo yo se desarrolla en tres momentos musicales ligados con la política y el contexto social en el Perú: el mambo –que llega de contrabando con el cine mexicano y el melodrama– coincide con el ochenio de Odría; la llegada de la Sonora Matancera coincide con la consolidación de la democracia con Belaunde, tras el golpe de Estado de Pérez Godoy, en 1963.

Y en tiempos finales del general Velasco comienza a hacerse popular en nuestro medio la música de la Fania All Stars.

En julio, Jáuregui publicará el libro sobre música popular costeña El Pirata. Historia de la música criolla en el Perú, tomando el nombre del vals que hizo popular Rómulo Varillas, de Los Embaja-dores Criollos.

Luego publicará Con una espina en el alma, la historia del bolero y la historia reciente del fenómeno de la cumbia: Del Grupo Colina al Grupo Cinco.

Cantará canción polémica

2011-04-11T07:49:00.000-05:00

El compositor Walter Fuentes cedió los derechos del tema “Llegó la Banda”, por el que demandó al cantante Willie Colón, al cantante Lucho Gómez para que lo difunda en Europa.

“Esta salsa tan pegajosa tendrá como agregado un rapeo, remarcando la autoría de nuestro compatriota, uno de cuyos versos dice así: “Aplaudiendo a Walter Fuentes/ por tremenda inspiración/ la cantó Héctor Lavoe con el gran Willie Colón/ pero el “men” no autentizó a su verdadero autor”, comentó Lucho Gómez.

El cantante informó, además, que “El tema lo estoy grabando en un disco compacto que lleva por título ‘Original’, y contiene temas como ‘El bachatango’, inspiración de ‘Fakir’ Rojas, y ‘Cantarle al amor’ , y ‘El susto’, temas de su hermano Johnny Rojas, quienes con Paolo Rojas formaron el trío Buena Suerte, y con quienes me he reencontrado luego de 25 años”.

Tema salsero ´Llego la banda´ se va Europa en nueva versión

2011-04-07T15:03:00.000-05:00

El polémico tema “Llegó la banda”, que originó una lucha por los derechos de autor entre el compositor y músico peruano Walter Fuentes y el salsero Willie Colón, quien lo registró a su nombre, ha sido entregado por el autor original al showman peruano Lucho Gómez, quien radica en España hace 25 años y ahora lo difundirá en Europa.

“Esta salsa tan pegajosa tendrá como agregado un rapeo, remarcando la autoría de nuestro compatriota, uno de cuyos versos dice así: “Aplaudiendo a Walter Fuentes/ por tremenda inspiración/ la cantó Héctor Lavoe con el gran Willie Colón/ pero el “men” no autenticó a su verdadero autor”, refiere Gómez.

“El tema lo estoy grabando en un disco compacto que lleva por título “Original”, y contiene temas como “El bachatango”, inspiración de “Fakir” Rojas, y “Cantarle al amor”, y “El susto”, temas de su hermano Johnny Rojas, quienes con Paolo Rojas formaron el trio Buena Suerte, y con quienes me he reencontrado luego de 25 años”, manifiesta el polifacético artista.

Lucho Gómez recuerda que antes de irse a España en busca de nuevos horizontes trabajó en películas de Francisco Lombardi, como “La Ciudad y los Perros” y en “Cuentos inmorales”, así como en la telenovela “Malahierba”. Lo he vuelto a visitar y Pancho me ha dicho que muy pronto cuando vaya a Barcelona para una coproducción, me contactará”, puntualiz

2011-04-04T18:32:00.000-05:00

EL SEÑOR HECTOR LAVOE

2011-03-31T17:40:00.000-05:00

2011-03-28T12:05:00.000-05:00

Noche de salsa

2011-03-21T16:42:00.000-05:00

La espectacular noche comenzó con la presentación de la Orquesta de la Gente, orquesta que tocó con Héctor Lavoe en los años 80´s, que calentó la noche tocando Música del “Cantante de los cantantes”.

Y entonces las pantallas gigantes presentaron el video de los inicios de la Fania, de cómo Johnny pacheco y Jerry Masucci impulsaron la salsa en la disquera, hasta la reunión de las estrellas salseras que dieron vida a la agrupación Fania All Stars. Después de esta breve reseña comenzó a hacerse realidad el sueño que por cuarenta años esperaron los peruanos: la Fania All Stars se presentó en el escenario, como dijo el locutor “con más estrellas que en el cielo”.

Y entonces sonó “La descarga Fania”. Luego comenzaron a desfilar los legendarios cantantes: Adalberto Santiago, Ismael Quintana, Ismael Miranda y ‘Cheo’ Feliciano. Escuchamos “Quítate la máscara”, “Adoración”, “No me digan que es muy tarde”, “Anacaona”, entre otros, ejecutados de forma magistral por la orquesta.

Después siguieron Richie Ray y Bobby Cruz, quien pidió que no lo confundan más: “el más gordo es Richie Ray y el más feo es Bobby Cruz”, aclaró en el video de presentación, aun así la gente los confundió por un breve momento. Con ellos escuchamos el “Jala Jala” y “Sonido bestial”.

El momento nostálgico llegó cuando el grupo hizo un homenaje y mostró las imágenes de los fallecidos Barry Rogers, Ray Barreto, Pete “Conde” Rodríguez, Santos Colón, Celia Cruz y Héctor Lavoe. El homenaje terminó con la ejecución de nuevas versiones de los éxitos de Héctor Lavoe.

Johnny Pacheco dejó momentáneamente el escenario por problemas de salud y dejó la dirección a Isidro infantes, esto marcó un momento de preocupación, pero felizmente regresó más tarde para seguir encandilando a la audiencia con su genialidad.

Esa noche también era el cumpleaños del “Judío maravilloso” Larry Harlow y los músicos lo celebraron con una torta con la que después le embarraron la cara.

Alfredo de la Fe, quien se lució toda la noche, tocó ‘La flor de la canela’ en su violín e hizo vibrar a los presentes.

Al ritmo del coro “Quítate tú pa` ponerme yo” los maestros salseros fueron improvisando uno a uno para beneplácito de la audiencia. Ahí se escuchó a Johnny Pacheco cantar “a mí me gusta la carne con mucho ajo, a mí me gusta la carne con mucho ajo y al que no le guste que se vaya para… alla”.

El concierto terminó dejándonos la sensación de haber vivido algo inigualable, histórico, y con la seguridad de que definitivamente nadie nos quitará lo gozado.

Ritmos que ayudan a mejorar la salud

2011-03-17T17:04:00.001-05:00

Sabía que bailar mejora la calidad de vida? Les presentamos tres propuestas para no perderle el paso a un presente lleno de bienestarSALSA. Es uno de los bailes más populares y complejos. ¿Quién no ha pasado vergüenza por no saber bailar canciones de Héctor Lavoe? “Si la persona es constante, en seis meses bailará muy bien”, cuenta Fiorella Valencia, que ha participado en mundiales y congresos de salsa.

Destaca que la salsa elimina toxinas, fortalece los músculos, incrementa la autoestima y mejora las relaciones interpersonales. “Hay quienes vienen y se enamoran. Al final, todos aprenden cómo expresarse a través del lenguaje corporal”, anota. Fiorella también ofrece talleres de salsa para niños, así como el de Lady Style para mujeres.

DANZA ÁRABE. Parece exclusiva de solteras sensuales y acrobáticas, pero está dirigida a la mujer en general. “Aquí vienen niñas de seis años y mujeres de 60 o 70”, cuenta Amar Sotomayor. La danza árabe desarrolla el equilibrio, la tolerancia, la disciplina y el compromiso, así como la flexibilidad, la respiración y el control del peso.

“Ellas aprenden a mover partes del cuerpo que ni pensaban. En el caso de las adolescentes, ayuda a que tengan un mejor control de sus emociones”, dice Amar. Una práctica adecuada puede ser de dos horas semanales las que se pueden tomar en dos sesiones separadas o en una sola.

FLAMENCO. Esta danza andaluza parece complicada. Pero Jimena Cuéllar, directora de la escuela Pasión Flamenca, afirma que es fácil. “El primer reto es aceptarse. Al principio, uno está frente a un espejo y ve sus movimientos. Luego se baila frente al público”, cuenta. Los beneficios son múltiples.

“Te hace sentir más seguro, fortifica los músculos y te desarrolla la memoria pues constantemente tienes que aprender coreografías”, dice Jimena. Los talleres son para hombres y mujeres sin límite de edad y a razón de ocho horas al mes. “A los niños les sirve para que tengan una mejor coordinación y potencien sus habilidades psicomotoras”, agrega

"Bailar salsa es como estar a la moda

2011-03-14T10:10:00.000-05:00

El salsero puertorriqueño conocido como Víctor Manuelle (su verdadero nombre es Victor Manuel) se presentará este miércoles por la noche en el cine Plaza con su banda completa.

Cantante, compositor y actor. Así se podría resumir el perfil de este puertorriqueño de 42 años que tiene 25 discos editados entre 1993 y la actualidad. La primera referencia que se puede dar sobre él es que ha compuesto muchas canciones para su amigo y padrino (lo descubrió en 1990), el salsero Gilberto Santa Rosa, quien ya se ha presentado en Uruguay. Esta semana habló con El País mientras estaba en pleno viaje por Perú camino a los recitales que daría allí. Antes había realizado una gira por países tan distintos como Suiza, donde participó del Congreso Mundial de la Salsa, Estocolmo, Alemania, Bélgica y España. Su show abrirá la posibilidad de acercarse a una música tan enérgica como tradicional.

2011-03-10T12:41:00.001-05:00

MUCHO RICHIE Y MUCHO JOE

2011-03-06T20:10:00.000-05:00

Considero mas que justos los homenajes que en los últimos meses se le han hecho a nuestro gran Joe Arroyo, de hecho, anoche asistí a uno de ellos, donde artistas como Richie Rey and Bobby Cruz, Kinito Méndez, Jorge Oñate , entre otros le rindieron tributo al creador del Joesón. Justamente en los próximos días, Richie rey and Bobby Cruz grabaran un CD en homenaje al gran Joe Arroyo donde interpretaran los temas mas exitosos de su repertorio.

Me sorprendió gratamente ver un Joe bastante recuperado y con su voz mucho mas cercana a lo que fue, ya que no es un misterio que durante el año pasado, el Joe no lograba los tonos que solo él sabia alcanzar y que lo convirtió en el mas grande de América.

Es obvio que tanto su orquesta como él mismo, encontraron la forma de ajustar los tonos al presente musical del Joe, de tal forma que sin esforzar su garganta como lo podía hacer en el pasado, sigue dando cátedra de cómo se interpretan de forma magistral esas piezas que llevaron, la cumbia, el chandé, la salsa y el Joeson por todo el mundo.

El sabor sigue intacto, la calidad de los arreglos, la fidelidad del sonido, e incluso un Joe mas dispuesto a interactuar con el publico, a tomar el micrófono para expresar sus sentimientos, que anteriormente se limitaba a decir “muchas gracias, muy agradecido” hoy se le nota el deseo de agradecerle a su publico, al que lo acompañó en sus mejores momentos y que ahora, que llego la hora de los homenajes, lo quieren más que nunca.

El Joe fue una escuela no solo porque de su orquesta salieron músicos que hoy vuelan con autonomía propia como Chelito de Castro, Juventino Ojito y el Pin, sino porque inspiro a toda una generación que lo ven como la bandera del sabor que representa el ser caribe.

Ese Joe que salio de Fruko y que con su orquesta la verdad logró alternar en tarimas con Héctor Lavoe, y Celia Cruz, que lleno estadios en Japón al son de “ A mi Dios todo le debo o la rebelión”, pero que no desentona al lado de los Gaiteros de San Jacinto en la Plaza de Majagual, o cantando te olvide a dúo con Shakira, hoy es la inspiración de la nueva novela de RCN y logra que artistas como Richie Rey, que son la elite de la salsa, le dediquen toda una producción musical reconociendo la grandeza de ese mounstro nacido en Cartagena pero que un día tomo la resolución de decir “ En Barranquilla me quedo”.

Don Omar y el duelo de las estrellas en el Hipódromo de los Andes

2011-03-03T20:10:00.000-05:00

Este 4 de marzo, El Hipódromo de los Andes se llenará de estrellas, con el mega concierto encabezado por el reguetón de Don Omar, y los duelos entre Grupo Niche y Andy Montañez, El Binomio de Oro contra Jorge Celedón, Tito Nieves se enfrenta a Cheo Feliciano, Diomedes Díaz y Peter Manjares, y cerrando la noche Los Gigantes del Vallenato vs. Pipe Pelaez.

Los precios de la boletería son: Palcos A $6.000.000; Palcos B $5.000.000; Palcos C $4.000.000; Palcos D $3.000.000; VIP (mesas y sillas) $160.000; Preferencial (mesas y sillas) $120.000; Gradería $60.000. Pueden ser adquiridas a través del portal Tu Boleta.

Don Omar nació en Puerto Rico en 1978, y su salto al estrellato llegó en 2003 con su primer álbum 'The Last Don', el cuál alcanzó el disco de Platino a pocos meses de su lanzamiento.

Entre sus éxitos más importantes están: 'Dale Don Dale', 'Angelito', 'Salió el Sol', 'Virtual Diva', 'Sexy Robótica' y su último éxito 'Danza Kuduro'.

Andy Montañez nació en Puerto Rico en el año de 1942. El salsero boricua se hizo conocer cuando formó parte de la agrupación El Gran Combo, donde interpretó las canciones 'Hojas Blancas', 'Un Verano en Nueva York', 'Vagabundo', entre otros.

Como solista alcanzó grandes reconocimientos con su orquesta, realizando diversas giras por Latinoamérica y Estados Unidos, y representó a Puerto Rico en 1992 en la Feria Mundial de Sevilla, España.

Tito Nieves nació en Puerto Rico en 1952. El conocido 'Pavarotti de la Salsa' inició su carrera musical en la Orquesta Cimarrón, pero más adelante se unió al cantante Héctor Lavoe con quién conformó la agrupación 'El Conjunto Clásico'.

Tuvo éxito en su carrera como solista con las canciones 'El Amor Más Bonito', 'Sonámbulo', 'I Like It Like That' y 'Fabricando Fantasías'.

Diomedes Díaz nació en La Junta en 1957. El Cacique encontró la motivación musical necesaria en su tío, el conocido Martín Elías. Después de tocar en diferentes fiestas, ahorró dinero y se unió al acordeonero Nacer Durán, con el que grabó su primer larga duración.

Diomedes Díaz posee en su discografía más de 33 álbumes, 'Listo Pa' la Foto' recibió una nominación a un premio Grammy Latino en 2010.

Estrellas de Fania llegaron pa‘ gozar

2011-02-25T12:00:00.000-05:00

Por primera vez en Lima, este 19 de marzo en el estadio de la Universidad Mayor de San Marcos, se presentará la orquesta madre de la salsa: The Fania All Stars. Esta legendaria agrupación que surgió a fines de los años 60 en Nueva York reclutó a la élite de músicos y cantantes del planeta salsa al mando del dominicano Johnny Pacheco.

Por Segundo Alcalde Solís

Por las filas de este ‘dream team’ pasaron los más grandes exponentes de este género musical como Celia Cruz, Héctor Lavoe, Willie Colón, Cheo Feliciano, Ray Barreto, Ismael Miranda, Bobby Cruz, entre otras leyendas de la música afro-latina-caribeña-americana. Este ícono de la cultura latina también nos dejó como legado el Live at the Cheetah, el Live in Africa y Live at Yankee Stadium, tres registros cinematográficos que representaron la consagración de la salsa como género musical. Si bien los años no pasan en vano, Las ‘Estrellas de Fania’ demostrarán que el talento de sus glorias aún no tiene fecha de vencimiento.

Quién no quisiera haber asesinado al reloj el día que tocaron en el Cheetah, para que no terminara nunca ese sueño encantado. Dicen que una atmósfera mágica envolvía aquella presentación de la Fania All Stars que fue grabada y filmada en vivo, el 26 de agosto de 1971, en un acontecimiento que revolucionaría la industria de la salsa como género musical. Mucha adrenalina, demasiada emoción de verlos ahí, a unos metros, a ellos, los héroes inalcanzables, tan cerquita, tan reales. Sin duda, con esta reunión –en esa antigua pista de patinaje de Manhattan– se inició el principio del camino a una adicción por lo latino, por lo nuestro. Solo ellos, los músicos y cantantes trajeados de camisas de colores, sombreros de ala ancha, peinados de la época, zapatos de colores ‘ye-ye’ –como lo apunta Ruben Blades en su tema ‘Juan Pachanga’– y superdotados de talento, podrían haber logrado un concierto que representó tanto para la música latina.

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Estrenan "El cantante es un periódico de ayer", película sobre Héctor Lavoe

2011-02-22T15:43:00.000-05:00

San Juan, Puerto Rico.- Luego de cinco años de haberse filmado y tres más de producción, por fin se estrenó anoche la película “Lavoe: The Untold Story”, en el Cine Metro de Santurce con la presencia de un reducido grupo de los actores del elenco, entre éstos se encontraban el protagonista, Raúl Carbonell, hijo; Joanna Vargas, Reynaldo Alvarado y la senadora Evelyn Vázquez, que en la cinta hace el papel de la madre del cantante.

Las grandes ausentes fueron la cantante India, que caracteriza el papel de Priscila (hermana de Lavoe), por encontrarse en Texas, y la actriz mexicana Patricia Manterola, que caracteriza a Carmen, la primera esposa de Lavoe, y quien según el productor de la cinta, Anthony Felton, tenía un compromiso de trabajo en California.

“ ‘Por fin’ debe ser el título de la película. Vamos a ver si las expectativas del público se cumplen. No la he visto, soy un fiel seguidor de Héctor Lavoe y su trayectoria y le envío mis mejores deseos a esta producción”, comentó Carbonell, quien estuvo acompañado de su esposa Denise Betancourt y sus padres Carmen y el actor Raúl Carbonell.

Sobre las comparaciones surgidas entre la película “El cantante”, protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López, y “Lavoe: The Untold Story”, el productor no pudo ocultar el coraje que éstas le provocan y salió en defensa de su filme.

“ ‘El cantante’ es un periódico de ayer”, sostuvo el productor, quien culpó a la falta de dinero por el demorado estreno.

“Nunca le tiro a otra película porque soy un cineasta, pero la diferencia de las dos películas es que Jennifer López y Marc Anthony escogieron a un cubano que no sabe de salsa, que no conoce la cultura puertorriqueña para dirigir y escribir su película, y ese fue su primer fallo. El segundo es que en nuestra película contamos desde que Héctor nace hasta que muere.

En nuestra cultura hay un abuso de la droga, todo el mundo sabe que Lavoe abusaba de los estupefacientes y me confesó que le gustaba. Entonces cuando llega a la Fania All Stars, que era una farmacia de droga, y él estar bien con todo el mundo cogió por el camino que no debía”, indicó el cineasta.

La actriz Joanna Vargas tuvo el reto de caracterizar a “Puchi”, esposa de Lavoe que hizo Jennifer López en su filme.

“Es totalmente diferente. Mi Puchi es una mujer fuerte que se crió en Nueva York con una educación que no es de libros y que solamente se aprende en Nueva York. Soy nacida y criada en Nueva York, como ella, por eso parecemos una misma persona. Con esa voluntad es que ella conquistó a Lavoe, porque Carmen no lo pudo hacer”.

Evelyn Vázquez ya había sido electa como senadora cuando hizo su incursión en el cine como Carmen, la madre del salsero.

“Fue un 11 de noviembre hace más de un año, un día muy especial porque estaba celebrando mi natalicio. Irónicamente muero ese día en el personaje. Fue una combinación de emociones porque mientras celebraba la vida, estaba muriendo como la madre de Lavoe”, comentó Vázquez acompañada de su unigénita Andrea Carolina Juarbe, de 15 años.

Estrenan "El cantante es un periódico de ayer", película sobre Héctor Lavoe

2011-02-10T14:00:00.000-05:00

Puerto Rico.- Luego de cinco años de haberse filmado y tres más de producción, por fin se estrenó anoche la película “Lavoe: The Untold Story”, en el Cine Metro de Santurce con la presencia de un reducido grupo de los actores del elenco, entre éstos se encontraban el protagonista, Raúl Carbonell, hijo; Joanna Vargas, Reynaldo Alvarado y la senadora Evelyn Vázquez, que en la cinta hace el papel de la madre del cantante.

Las grandes ausentes fueron la cantante India, que caracteriza el papel de Priscila (hermana de Lavoe), por encontrarse en Texas, y la actriz mexicana Patricia Manterola, que caracteriza a Carmen, la primera esposa de Lavoe, y quien según el productor de la cinta, Anthony Felton, tenía un compromiso de trabajo en California.

“ ‘Por fin’ debe ser el título de la película. Vamos a ver si las expectativas del público se cumplen. No la he visto, soy un fiel seguidor de Héctor Lavoe y su trayectoria y le envío mis mejores deseos a esta producción”, comentó Carbonell, quien estuvo acompañado de su esposa Denise Betancourt y sus padres Carmen y el actor Raúl Carbonell.

Sobre las comparaciones surgidas entre la película “El cantante”, protagonizada por Marc Anthony y Jennifer López, y “Lavoe: The Untold Story”, el productor no pudo ocultar el coraje que éstas le provocan y salió en defensa de su filme.

“ ‘El cantante’ es un periódico de ayer”, sostuvo el productor, quien culpó a la falta de dinero por el demorado estreno.

“Nunca le tiro a otra película porque soy un cineasta, pero la diferencia de las dos películas es que Jennifer López y Marc Anthony escogieron a un cubano que no sabe de salsa, que no conoce la cultura puertorriqueña para dirigir y escribir su película, y ese fue su primer fallo. El segundo es que en nuestra película contamos desde que Héctor nace hasta que muere.

En nuestra cultura hay un abuso de la droga, todo el mundo sabe que Lavoe abusaba de los estupefacientes y me confesó que le gustaba. Entonces cuando llega a la Fania All Stars, que era una farmacia de droga, y él estar bien con todo el mundo cogió por el camino que no debía”, indicó el cineasta.

La actriz Joanna Vargas tuvo el reto de caracterizar a “Puchi”, esposa de Lavoe que hizo Jennifer López en su filme.

“Es totalmente diferente. Mi Puchi es una mujer fuerte que se crió en Nueva York con una educación que no es de libros y que solamente se aprende en Nueva York. Soy nacida y criada en Nueva York, como ella, por eso parecemos una misma persona. Con esa voluntad es que ella conquistó a Lavoe, porque Carmen no lo pudo hacer”.

Evelyn Vázquez ya había sido electa como senadora cuando hizo su incursión en el cine como Carmen, la madre del salsero.

“Fue un 11 de noviembre hace más de un año, un día muy especial porque estaba celebrando mi natalicio. Irónicamente muero ese día en el personaje. Fue una combinación de emociones porque mientras celebraba la vida, estaba muriendo como la madre de Lavoe”, comentó Vázquez acompañada de su unigénita Andrea Carolina Juarbe, de 15 años.

La Chola Caderona en el Jazz Zone

2011-01-13T16:10:00.000-05:00

Se inician las noches bailables del 2011 en el Jazz Zone de Miraflores con la presentación oficial de la orquesta La Chola Caderona y los mejores temas de Héctor Lavoe, Willie Colón, Rubén Blades, Sonora Ponceña, Ray Barreto, Eddie Palmieri y muchos más.

Con la participación especial del cantante nacional Walter Andrade “Waltinho”, estarán demostrando su calidad y experiencia los músicos Omar Basallo (piano y Dirección Musical), Hernán Chumbiray (bajo), Eduardo Teltin (trombón), Carlos Hidalgo (timbales), Daniel Torres (Congas) y Giovanny Castillejo (voz), interpretando temas como “Fuego en el 23″, “Dejala que siga”, “Idilio”, “La chola caderona”, “Vamonos pal’ monte”, “Bandolera”, “Se necesita un rumbero”, entre otros.

El sexteto La Chola Caderona puso fin, a mediados del año pasado, al conversatorio La Salsa en el Perú (Estamos en Salsa) en el mismo Jazz Zone. Esta vez regresan al local miraflorino para poner a bailar al público con lo mejor de la salsa dura y su sonido callejero nada menos que junto al carismático Waltinho.

Video: Vea el tributo Metal a Héctor Lavoe por Charlie Parra

2010-11-25T22:41:00.001-05:00

Charlie Parra del Riego es un reconocido músico peruano y su habilidad con la guitarra lo convierte en uno de los mejores guitarristas del país. Su cideo del Himno Nacional en versión Heavy Metal ha causado sensación en Youtube y ahora Charlie nos trae una versión metal de la canción "EL día de mi suerte" del gran salsero Héctor Lavoe.

Este gran músico nacional comparte muchos de sus videos en su web personal y en su canal de Youtube para que sus fans puedan ver su talento y disfrutar de sus canciones. Si deseas ver más videos en su página web entra a http://charlieparradelriego.com/

Héctor Lavoe cumpliría 64 años hoy

2010-10-01T17:38:00.000-05:00

Héctor Juan Pérez Martínez (* Ponce, 30 de septiembre de 1946 – † Nueva York, 29 de junio de 1993) fue un cantante de Salsa Puertorriqueño. Lavoe nació y se crió en Machuelito un sector de Ponce. Tempranamente estudió en el conservatorio y desarrolló interés en la música inspirado por Jesús Sánchez Erazo. Se mudó a Nueva York cuando tenía diecisiete años. En su primera semana en esta ciudad, estuvo en la orquesta de Roberto García. Durante ese período, Lavoe estuvo en otros grupos, incluida la Orquesta de Nueva York, Kako All-Stars y la orquesta de Johnny Pacheco.

En 1967, Lavoe se convirtió en vocalista en la Orquesta de Willie Colón, en donde grabó grandes éxitos como El malo y Canto a Borinquen. Mientras pertenecía a esta orquesta, Lavoe se convirtió en adicto a la drogas. Colón finalmente decidió no trabajar con Héctor en el escenario, pero siguieron siendo buenos amigos. Lavoe formó su propia orquesta, donde era vocalista. Como solista grabó canciones como: El cantante, Bandolera y El periódico de ayer ('El Cantante' fue compuesta por Rubén Blades, 'Bandolera' por Colón y 'Periódico' por Tite Curet Alonso.) Durante éste período era invitado como vocalista de Fania All Stars.

En 1979, cayó en una profunda depresión y buscó ayuda de un santero (en la Santería) que atendió su problema de drogas. Después de su corta rehabilitación, sufrió otra recaída En mayo de 1987 su hijo mayor, Héctor Luis, muere a los 18 años de edad de un disparo accidental que le produjo un amigo. Esta muerte se consideró el límite de su existencia. Ese mismo año su suegra fue asesinada y su padre fallece. Después de estos acontecimientos se le detectó el virus VIH, afectando a Lavoe su estado de ánimo muy notoriamente a tal punto que intentó suicidarse desde el balcón de un hotel. Lavoe sobrevivió y grabó un álbum antes de que su estado de salud empeorara. Lavoe murió el 29 de junio de 1993, debido a una complicación con el sida.

Willie Colón prenderá al público esta noche en la Plaza Mayor

2010-09-23T17:40:00.000-05:00

Willie Colón en rueda de prensa previo al concierto, comentó que los temas que tocará esta noche: “Demasiado corazón”,” Gitana”, algunos Hits de Héctor Lavoe entre otros, quien fuera como un hermano para él.

En relación al clima de inseguridad comentó que hay ciertos lugares que tienen fama de inseguros, que lo sabe porque nació y se crió en el Bronx, de origen puertorriqueño.

Indicó que el Bronx es el corazón de la salsa, muchas cosas culturales han pasado ahí.

Señaló con respecto a la presentación en Ciudad Juárez que fue un agasajo, la gente seguía pidiendo que continuaron tocando, les gusto mucho.

Los 5 años que vivó en el DF, inidicó que fue muy positivo para él y para su familia, fue una oportunidad, una perspectiva algo muy bueno estar en México.

Le tomó mucho cariño y agradecimiento al pueblo mexicano por su generosidad y su cortesía y la oportunidad que le brindaron.

Roberto Roena tendrá su busto en la Plaza de los Salseros en San Juan

2010-09-09T14:20:00.000-05:00

El veterano músico puertorriqueño Roberto Roena será honrado el próximo domingo con un busto que será descubierto en la Plaza de los Salseros de San Juan, donde también se exhiben los de Tito Puente, Héctor Lavoe, Ismael Rivera, entre otros, se informó hoy.

La Plaza de los Salseros, localizada en el sector capitalino de Villa Palmeras, exhibe también los bustos de los fenecidos salseros Rafael Cortijo, Tommy Olivencia, Pellín Rodríguez y Marvin Santiago.

Roena destacó hoy en conferencia de prensa que aparte de todos los premios que le pueden dar en vida, "el respeto" es el mayor regalo que le pueden ofrecer.

"Si yo quisiera algún premio, sería el respeto, pero el respeto uno se lo tiene que ganar respetándose a sí mismo", dijo Roena, recordando el tema "Que me lo den en vida", escrito por el desaparecido compositor boricua Tite Curet Alonso.

Entre las grandes experiencias o "20.000 anécdotas" que Roena contó en la conferencia de prensa sobre su carrera, destacó el viaje de 36 horas que hizo junto a las Estrellas de la Fania a Zaire, que considera como "la más profunda" en su carrera porque llegaron "a la raíz de la música latina".

La idea de honrar a Roena surgió por parte del legislador José 'Nuno' López, quien contó que tras observar al veterano músico en una actuación se comunicó con el alcalde de San Juan, Jorge Santini, y le propuso del proyecto.

Roena contó que en el momento en que López lo llamó para darle la noticia, le contestó que si lo querían matar, ya que será el primero que se desvele en vida, o le estaban ofreciendo un trabajo como guardia de seguridad por los últimos robos que han ocurrido como el de las gafas de Lavoe y Olivencia.

López indicó hoy en la conferencia de prensa que próximamente se construirá una pared en la Plaza de los Salseros con una buena cantidad de nombres de músicos fenecidos que los seguidores del género no conocían a diferencia de los cantantes o líderes de orquestas.

Nacido en el pueblo de Mayagüez (oeste), Roena inició su carrera durante su juventud como bailarín, cuando formó el grupo de bailarines "Mambo Flashes" junto a su hermano 'Cuqui'.

A los 16 años, Roena fue invitado a bailar en la orquesta del fallecido salsero Rafael Cortijo (1928-1982) en varias presentaciones en Nueva York, entre ellas en el salón de baile El Palladium.

Tras varios meses bailando en la agrupación, Roena fue agregado como bongocero de la orquesta, así como coreógrafo y miembro del cuerpo de baile junto al legendario salsero Ismael Rivera (1931-1987), a quien llamó su "segundo padre", y Sammy Ayala.

Tras seis años con la orquesta de Cortijo, Roena decidió desligarse de la misma por problemas internos, uniéndose luego a la All Stars Band de Mario Ortiz.

Seis meses después, Roena se integró a El Gran Combo de Puerto Rico, junto a antiguos compañeros como el fundador de la orquesta, Rafael Ithier, Eddie 'La bala' Pérez, Martín Quiñones, entre otros.

Durante su estancia en El Gran Combo, Roena formó parte de la orquesta junto a grandes salseros como Andy Montañez y Pellín Rodríguez (1926-1984), con quien grabó grandes producciones como "Acángana" (1964), "El Caballo Pelotero" (1964) y "Boogaloos" (1967).

Sin embargo, en 1967 Roena decidió formar una nueva agrupación, Los Megatones, donde participaban Camilo Azuquita, Montañez, Rodríguez y Elías Lopés, como su director musical.

Pero su mayor proyecto fue la creación de Apollo Sound, nombre en honor a la nave espacial de la NASA.

El proyecto era único para esos años, donde la orquesta era integrada por dos trombones, dos trompetas y dos saxofones, mientras que la salsa la fusionaban con el rock.

A las dos semanas de formar la agrupación comenzaron a grabar su primera producción "Roberto Roena y su Apollo Sound", bajo el sello de Fania.

Durante sus años con el Apollo Sound, Roena también formó parte de la maquinaria de artistas de Las Estrellas de Fania, integrada por Lavoe, Celia Cruz, Ismael Miranda, Rubén Blades, Ray Barreto, Yomo Toro, Johnny Pacheco y Cheo Feliciano, entre otros.

Héctor "El Macho" Camacho cambia el cuadrilátero por la pista de baile

2010-08-19T14:42:00.000-05:00

El polémico boxeador Héctor "El Macho" Camacho ha decidido cambiar el cuadrilátero por la pista de baile del programa de televisión "Mira quien baila" que sacará la cadena Univisión en septiembre.

"Este proyecto me excita y me mantiene ocupado. Es también como una nueva arena donde mis seguidores pueden verme después de mucho tiempo", dijo a Efe "El Macho".

Además del reencuentro con sus seguidores a través de la televisión, su estancia en Aventura (norte de Miami) para grabar el programa le permite estar más cerca de sus hijos y familia que actualmente residen entre Tampa y Orlando.

Con su habitual recorte, sus cadenas de oro gigantes y su carisma, el pugilista puertorriqueño aseguró que aún a sus 48 años es flexible y tiene "un buen movimiento en las caderas", pero confesó que necesita más práctica para desarrollar bailes como el tango.

Eso sí, comentó que él será el mejor si de salsa se trata y más aún si le ponen canciones de sus cantantes favoritos como Tito Rojas y Hector Lavoe.

"Esto me ayudará a conseguir otras cosas luego de una década de subidas y bajadas en mi carrera" y de proyectos que nunca se pudieron materializar, afirmó el deportista.

"Malgasté mucho dinero. No puedo ser así", agregó, tras lamentar su "vida loca" del pasado y de la cual solo se salva la parte divertida como fue posar desnudo para la Revista Playgirl, hace 25 años.

"Sé que va impactar, no como lo hice la primera vez. Sé que no estoy tan flaco como antes pero imagino que salieron bien", indicó de las fotos que aún no ha visto.

Camacho, quien entrena cinco horas todos los días y sin descartar una pelea en un futuro próximo, destacó la importancia del documental sobre su vida que actualmente filma.

"Quiero que recuerden mi trayectoria y mi transformación para que no me olviden. Como era antes y como soy ahora", añadió.

Camacho se convirtió en el primer puertorriqueño de peso ligero en ganar los títulos del Consejo Mundial de Boxeo y de la Organización Mundial de Boxeo.

En su carrera pugilística ganó 79 de las 87 peleas en las que ha competido a lo largo de su carrera; 38 de ellas por fuera de combate.

De sus más importantes victorias, dos fueron contra el legendario boxeador panameño Roberto "Mano de Piedra" Durán y el estadounidense Sugar Ray Leonard.

Además de Camacho, hoy se anunció que la actriz y cantante mexicana Rosa Gloria Chagoyán - mejor conocida como Lola La Trailera- también participará en el programa.

"¡Mira Quién Baila!", presentado por Univisión Studios y Edemol, es la nueva competencia de baile tipo "reality show" que unirá a algunas de las estrellas hispanas más queridas por el público con bailarines aficionados.

Los artistas -que se irán anunciando paulatinamente - competirán frente a una audiencia en vivo y bailarán al son de una variedad de ritmos (Tango, Salsa, Merengue, Cha-Cha-Cha y Rock n' Roll, entre otros) y rotarán de pareja para demostrar su versatilidad en la pista de baile.

La dirección del programa estará a cargo de la modelo y presentadora venezolana Chiquinquirá Delgado y Javier Poza.

Los mejores bailarines serán elegidos por un panel de jueces y los televidentes que los podrán ver semanalmente en el programa que se emitirá los domingos.

Jailbreak iPhone -

El Festival Latino de Queens rendirá homenaje al músico Yomo Toro

2010-08-18T17:00:00.001-05:00

El Festival Latino de Queens rendirá mañana, viernes, un homenaje al músico Yomo Toro por sus más de treinta años de contribución a la música, en los que destacó por su ejecución del Cuatro, el instrumento nacional de Puerto Rico.

El músico será reconocido durante un concierto en el teatro del parque Flusing en Queens, en el que cantará el cantautor puertorriqueño El Topo.

Este festival, que comienza hoy, incluye música, danza, cine y poesía con artistas de Argentina, Chile, Colombia, Cuba, Ecuador, Estados Unidos, Guatemala, México, Perú, Puerto Rico y Venezuela.

"El cuatro es la alma mía, es mi vida", dijo a Efe el músico, sobre el instrumento que le ha acompañado a lo largo de su carrera y que aprendió a tocar a los seis años en su natal Puerto Rico, donde acompañaba a su padre y tíos a las fiestas en su comunidad, en el municipio de Guánica, donde nació en 1933.

"Cuando lo toco, lo hago de corazón", afirmó Víctor Guillermo Toro Vega, su verdadero nombre, de 77 años, y aseguró que desde entonces no se ha separado del instrumento, cuyo sonido ha llevado alrededor del mundo.

Yomo Toro, conocido como el Jimi Hendrix de la salsa y que aprendió por él mismo a ejecutar el Cuatro, es un rostro familiar para los amantes de ese género, el que, junto a las legendarias Estrellas de Fania han llevado a escenarios de todos los continentes.

Bajo el liderazgo del músico y compositor Willie Colón y en la voz del fenecido Héctor Lavoe llevaron por primera vez a la salsa el sonido del Cuatro y la música típica puertorriqueña con el disco "Asalto de Navidad", momento que el músico no olvida.

"Toco todos los instrumentos de cuerda. Lo aprendí por mi mismo", comentó Yomo Toro, quien reside en el condado neoyorquino de El Bronx.

Recordó que su debut profesional ocurrió en Puerto Rico cuando tenía 18 años, junto a famosos tríos y cantantes de la época como Tito Lara, José Antonio Salamán, Odilio González, José Miguel Class "El gallito de manatí" y Felipe Rodríguez.

"Muchos de los temas que grabé con ellos se convirtieron en éxitos", dijo sin vanidad el músico, que viajó por primera vez a Nueva York en 1952, donde tocó también con varios tríos.

El músico viajó entre Puerto Rico y Nueva York, hasta que en 1957 se estableció definitivamente en la Gran Manzana, donde continuó presentándose con tríos hasta que conoció a Willie Colón, quien le invitó a grabar con él.

El resultado fue "Asalto de Navidad", que continúa siendo uno de los discos mas vendidos en esa época festiva, con el que debutó en la salsa y le dio a conocer.

"Se convirtió en un 'hit', comenzaron a tocarlo en la radio y en todos lados", dijo.

Recordó además con satisfacción que "fui el primero que puse el cuatro en la música de salsa, hasta el día de hoy".

Después de ese exitoso disco, Yomo Toro pasó a integrar las Estrellas de Fania, con las que continúa realizando giras fuera de EEUU.

La lista de artistas con los que ha colaborado es extensa e incluye al legendario Arsenio Rodríguez (1911-1970), un compositor e intérprete de tres cubano, así como importantes intérpretes del folclor puertorriqueño.

Yomo Toro asegura que recuerda con gran cariño al cantante puertorriqueño Tito Lara (1932-1987).

"Era como un hermano conmigo, era sencillo, una persona dulce y hacía amistad con todo el mundo", dijo el músico, quien considera que lo mejor de su carrera ha sido haberse mantenido alejado de las drogas y el alcohol, que han acabado con la carrera de muchos artistas y deportistas.

Pese a su larga carrera en los escenarios, el maestro del Cuatro asegura que nunca lo ha considerado un trabajo. "Uno se entretiene y mantiene contacto con el público", señaló.

"Cuando tocamos frente a 50.000 ó 70.000 personas me siento bien contento y cuando me toca hacer un 'solo', lo hago doble al escuchar a la gente gritando", afirmó.

Marc Anthony y su tributo a ‘Íconos’

2010-08-05T16:56:00.000-05:00

Mientras crecía en el proyecto de vivienda Washington en East Harlem en los años setenta, el cantante Marc Anthony llegó a comprender a temprana edad que “la identidad de cada familia se basaba en la música que proyectaban por sus ventanas” hacia el patio de juegos.

A medida que paseaba, recordó hace unos días, escuchaba a Marvin Gaye provenir de un departamento, a Ray Barretto de otro, los Bee Gees de un tercero. A los 41 años, con una docena de CD con su nombre, Anthony sigue siendo hijo de todas esas influencias y se niega a limitarse solo a una.

Salta entre discos en español e inglés, y en sus conciertos pasa de la salsa y el hip hop de estilo libre al pop dominante, y en una reciente presentación, canciones de rock como Hotel California de Eagles. Ahora ha complicado la mezcla aún más con Íconos, un álbum de reciente aparición de baladas románticas en español populares cuando él era niño.

“No soy un salsero que quiere cantar en inglés y no soy ese chico estadounidense que quiere cantar en español”, dijo en una entrevista en Long Island, donde vive con su esposa desde hace seis años, la actriz y cantante Jennifer López, y sus mellizos de 2 años, Max y Emme. “Lo mío es la música, punto”.

El nuevo disco, un descanso de sus propuestas en inglés, lanzado a fines de mayo y que ya ha alcanzado el sitio número 1 en la lista de música latina de Billboard, es una decisión lógica.

Anthony nació con el nombre de Marco Antonio Muñiz, que resulta también ser el nombre de un popular cantante mexicano al que su madre y su padre, de origen puertorriqueño (un cantante y empleado de la cafetería de un hospital), admiraban junto con otros baladistas como Juan Gabriel, José José y Roberto Carlos, quienes están representados en la grabación.

“Estas son las canciones que todos recordamos desde nuestra infancia porque nuestros padres las escuchaban constantemente: canciones apasionadas y emotivas que quizá no comprendíamos totalmente en ese entonces”, dijo el productor, compositor y arreglista Julio Reyes, quien trabajó en el disco con Anthony.

Tras una desviación para interpretar el papel que da título a El Cantante, una cinta biográfica del 2007 sobre la vida y muerte del salsero Héctor Lavoe, y el tiempo para asentarse en su matrimonio con López, el segundo para él y el tercero de ella, Anthony parece estar en una encrucijada.

“Podemos hacer lo que él quiera –películas, discos, espectáculos en vivo, televisión–, porque la gente gusta de él, así que es privilegiado en ese sentido”, dijo León Ichaso, el director de El Cantante y Crossover Dreams. En realidad, Íconos es el primer álbum de Anthony de material nuevo, aparte de la pista sonora de El Cantante, desde el 2004, un periodo inusualmente largo incluso para él. “En promedio, me toma unos tres o cuatro años hacer un álbum nuevo”, dijo. En parte eso se debe a su meticulosidad al elegir canciones para grabar. Para Íconos empezó con unas 600 candidatas, que fueron reducidas a 45, de las cuales eventualmente se escogieron ocho.

“Primero se hace una cita con las canciones y luego uno se compromete”, explicó. “Y después se casa uno con ellas. Tienen que soportar la prueba del tiempo, porque van a ser tuyas en los siguientes 20, 30, 40 años. Así que es mejor elegir bien”.

Pero Íconos parece ser solo el inicio de un periodo de actividad destinado a reevaluar la versatilidad y el gusto católico de Anthony. Dijo que está muy avanzado en otros dos proyectos. Uno en inglés, con Clive Davis, quien ha supervisado algunos de los grandes éxitos de artistas que van de Whitney Houston a Carlos Santana y Barry Manilow, ofrece nuevas versiones de éxitos pop, incluido un dueto recientemente grabado con Mary J. Blige, destinado a su público en inglés; el otro es un CD de salsa en español.

Aunque El Cantante recibió críticas en gran medida negativas y no le fue bien en taquilla, la interpretación de Anthony de canciones asociadas con Lavoe fue ampliamente elogiada. Eso aumentó la presión pública sobre él para regresar al estilo que lo hizo famoso: en su apogeo, Anthony fue el primer intérprete de salsa solista en agotar las entradas para el Madison Square Garden.

“Tenía que hacer un álbum de salsa”, reconoció. “Eso es lo que todos decían. Pero la buena noticia es que yo lo necesitaba tanto como los demás”. Continuó: “Estamos aplicados al máximo para sacar un álbum de salsa para fines del verano”, cuando está programado que empiece su gira de conciertos por Estados Unidos, que incluye un espectáculo en el Madison Square Garden el 10 de septiembre.

Mientras tanto, Anthony también continúa desarrollando el lado actoral de su carrera. Aparecerá en dos de los diez episodios de la segunda temporada de HawthoRNe, el drama médico de TNT protagonizado por Jada Pinkett-Smith.

“Cuando uno escucha la música de Marc lo percibe metido en un espacio muy emocional y se trata de tener la capacidad para traducir eso de una plataforma a otra, lo cual hace con facilidad”, dijo Pinkett-Smith, quien también es productora del programa. “Es muy espontáneo, y fue refrescante para mí que viniera al set y me recordara lo importante que es estar fresco y abierto a las cosas”.

El coproductor de los discos de salsa de Anthony, Sergio George, creció en la misma época y barrio que el cantante, y ha aprendido a ser paciente con la tendencia de su amigo de saltar de un estilo y forma de expresión a otro. Para él, Anthony es “un Frank Sinatra latino”, con “una gran voz emotiva”, que saca energía e inspiración del desafío imposible de tratar de ser y hacer todo. “Pienso que si se apega a una cosa, se condena al fracaso”, anotó George. “No va a descansar en sus laureles. Necesita seguir explorando, así que pienso que se mantendrá haciendo ambas cosas o incluso añadirá una tercera”.

Hoy hace 17 años que murió Héctor Lavoe

2010-07-22T13:46:00.000-05:00

El 29 de junio es el centésimo octogésimo (180º) día del año del Calendario Gregoriano, 181º en los años bisiestos. Quedan 185 días para finalizar el año.

Acontecimientos

1184: Sverre I es coronado como rey de Noruega.

1236: España: el rey cristiano Fernando III de Castilla conquista Córdoba.

1707: España: publicación de los Decretos de Nueva Planta, por el que Felipe V derogaba los Fueros de Aragón y Valencia, dejando de existir ambos como reinos independientes de Castilla.

1755: España: Santander recibe el título de Ciudad.

1850: Canadá: un fósil extraño, actualmente llamado carbón, es descubierto en Vancouver.

1880: Tahití es anexionada al territorio de Francia.

1956: La actriz Marilyn Monroe contrae matrimonio con el dramaturgo Arthur Miller.

1969: Se Publica Music from the Film More de la banda británica Pink Floyd.

1974: Isabel Perón es nombrada presidenta de Argentina, a causa de que su esposo Juan Perón tiene problemas de salud. Finalmente el presidente fallece 2 días después.

1976: Las islas Seychelles alcanzan la independencia.

1986: Argentina gana su segundo mundial de fútbol, en el campeonato organizado en México

1993: En New York muere el cantante de salsa puertoriqueño Héctor Lavoe.

2005: Gran Canaria fue declarada por la Unesco como Reserva de la Biosfera.

2007: Dos coches bomba son encontrados en la glorieta de Picadilli, en Londres, Inglaterra. Se dice que esto pudo deberse a un atentado.

2007: El CEO de Apple Inc presenta el nuevo teléfono de Apple, el iPhone.

2008: La Selección de fútbol de España gana su segunda Eurocopa.

2008: El Papa Benedicto XVI inaugura, junto con el Patriarca Bartolomé I, el Año Paulino en el Vaticano para conmemorar los 2000 años del nacimiento del Apóstol de los gentiles.

2009: El Papa Benedicto XVI firma su tercera Carta Encíclica titulada Caritas in Veritate sobre el desarrollo humano integral en la caridad y en la verdad.

Celebraciones

Santoral católico: San Pedro y San Pablo

Fiestas en honor a San Pedro y San Pablo en diversas localidades España

San Pedro (Albacete), municipio de la provincia de Albacete.

San Pedro y San Pablo (Burgos), provincia de Burgos.

San Pedro del Pinatar, municipio de la provincia de Murcia.

San Pedro de Gaíllos, municipio de la provincia de Segovia.

San Pedro y San Pablo (Soria), provincia de Soria.

San Pedro de Ceque, municipio de la provincia de Zamora.

Gijón, Romerías en honor al patrón de la ciudad asturiana.

Rubí (Barcelona), municipio de la provincia de Barcelona.

Canet de Mar (Barcelona), municipio de la provincia de Barcelona.

Batalla del vino en Haro, municipio de la provincia de La Rioja.

San Pedro de los Oteros, pueblo de la provincia de León.

Sestao, municipio de la provincia de Vizcaya.

Escoriaza , municipio de la provincia de Guipúzcoa

México

San Pedro Atzompa, localidad de Tecámac (Estado de México).

San Pedro, localidad de Nicolás Romero (municipio) (Estado de México).

San Pablo Anicano, localidad del estado de Puebla.

Honduras

San Pedro Sula, una de las ciudades más grandes de Honduras.

Venezuela

Parranda de San Pedro, En Guatire se celebra a San Pedro con una vistosa parranda, fiesta que también se celebra en Guarenas y desde hace pocas décadas, en la parroquia Sarría, de Caracas.

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Una búsqueda de los orígenes

2010-06-24T16:13:00.001-05:00

Mientras crecía en el bloque de edificios Washington en el este de Harlem, en los años setenta, el cantante Marc Anthony se dio cuenta muy pronto de que "las familias se podían identificar por la música que salía de sus ventanas".

Cuando se movía, recordaba hace poco, podía escuchar a Marvin Gaye en un departamento, Ray Barretto en otro, los Bee Gees en un tercero. Con 41 y años y una docena de CD grabados, Anthony sigue siendo el resultado de todas esas influencias, negándose a limitarse a solamente una de ellas.

Sus grabaciones oscilan entre el español y el inglés, en los conciertos salta de la salsa al hip-hop y el pop `mainstream` y en programas de beneficencia de las noches de jueves puede incluir temas rockeros como Hotel California, de The Eagles. Actualmente está complicando aún más la mezcla con el lanzamiento de Iconos, un nuevo álbum de baladas románticas en español que estaban de moda cuando era un niño.

"No soy un cantante de salsa que quiere cantar en inglés, ni un chico norteamericano que desea cantar en español", sostuvo durante una entrevista en la mansión de Long Island en la que vive con su esposa desde hace seis años, la actriz y cantante Jennifer Lopez, y sus dos hijos mellizos de dos años, Max y Emme. "Lo mío es la música. Punto".

Su nuevo disco, una ruptura con algunas de sus propuestas anteriores, lanzado a fines de mayo y ya en su segundo mes como número uno en el `ranking` de música latina, es una elección lógica. Anthony nació Marco Antonio Muniz, nombre de un popular cantante mexicano que su padre, también cantante, empleado de un hospital, y su madre, admiraron largamente junto a otros baladistas como Juan Gabriel, José José y Roberto Carlos, todos los cuales figuran en la grabación.

RECUERDOS. "Hay canciones que recordamos de nuestra infancia porque nuestros padres las oían constantemente: canciones emocionales y pasionales que no podíamos entender completamente entonces", dice el productor, compositor y arreglador Julio Reyes, que trabajó en el disco con Anthony. "El desafío es homenajear debidamente a esas canciones mientras invitamos a un público más joven a conocerlas y a sentir lo mismo que nosotros".

Pero los álbumes como Iconos (que también contiene dos nuevos temas que Anthony y Reyes escribieron en un melodramático estilo similar al de las otras canciones) son contemplados a menudo como meros operativos comerciales, y eso puede ocurrir con este. Entre su vuelco hacia la actuación, interpretando el papel protagónico de El cantante (2007), una película sobre la vida y la muerte del intérprete de salsa Héctor Lavoe, y su esfuerzo por afianzar su matrimonio con Lopez (segundo para él, tercero para ella), Anthony parece encontrarse en un cruce de caminos.

"Puede hacer lo que quiera, películas, discos, shows en vivo, televisión, porque le gusta a la gente, es un verdadero privilegiado en eso", dice Leon Ichaso, el director de El cantante y Crossover dreams. "Pero el público va y viene, y él debe buscar su camino una y otra vez. Es siempre un riesgo quedarse quieto para alguien tan dinámico como Marc, pero parece que sabe manejar los tiempos".

Sin embargo, Iconos es el primer álbum de Anthony con nuevo material desde la banda sonora de El cantante, un intervalo inusualmente largo incluso para él. "Lo normal es que preparar un álbum lleve tres o cuatro años", dice. Uno de los motivos es su meticulosidad para elegir las canciones que va a grabar. Para Iconos comenzó con cerca de seiscientos temas, que se redujeron primero a cuarenta y cinco y finalmente a ocho.

TRABAJO. "Estamos pisando el acelerador para terminar un álbum de salsa para fines del verano", cuanta Anthony, quien también emprenderá una gira por los Estados Unidos que incluye una presentación en el Madison Square Garden el 10 de setiembre.

Entre tanto, Anthony continúa el costado actoral de su carrera. Aparecerá en dos de los diez episodios de la inminente segunda temporada de la serie televisiva Hawthorne, el drama médico de TNT protagonizada por Jada Pinkett-Smith, donde interpretará al rudo ex-policía neoyorquino convertido en el detective privado Nick Renata.

Pinkett-Smith, que algo sabe acerca de músicos que se convierten en actores y viceversa, en parte por su propia experiencia y en parte por su casamiento con Will Smith, piensa que Nick Renata puede convertirse en una figura permanente en la serie, y en el interés romántico de su propio personaje. También ha elogiado a Anthony por proporcionar durante el rodaje el mismo sentido del drama y la habilidad para improvisar que exhibe sobre el escenario".

"Cuando escuchas la música de Marc, te das cuenta que se ubica en un espacio muy emocional, y tiene la capacidad de trasladar esa habilidad de una plataforma a otra", dice Pinkett-Smith, también productora del programa. "Es muy espontáneo, y fue estimulante cuan importante es permanecer fresco y abierto a las cosas. Es como tener cerca a un niño particularmente inteligente".

Héctor Lavoe, un ícono de la salsa

2010-06-17T12:12:00.000-05:00

Héctor Juan Pérez, conocido como Héctor Lavoe, desde temprana edad sintió los golpes de la vida. A los siete años falleció su madre y a los 17, debió viajar a Nueva York en búsqueda de un mejor futuro.

En dicha ciudad, Pérez conoció a Willie Colón y Johnny Pacheco, copropietario del sello Fania Records y formó parte de la banda del primero, logrando varios éxitos. En el circuito salsero de Nueva York, la banda fue conocida como The Bad Boys. El binomio Willie Colón y Héctor Lavoe es considerado, tanto por la crítica como por los admiradores, como uno de los más importantes de la historia de la salsa.

En 1973, Colón se separó de su banda, dejándosela a Héctor Lavoe, quien en 1975, inicia su carrera y lanza los discos La voz, De ti depende y Comedia, que contenía la canción que se convertiría en su estandarte, compuesta por Rubén Blades, El cantante.

Entre otra de las desgracias que vivió Lavoe, está la fractura de sus piernas, en 1980, al saltar por la ventana de su apartamento de Queens, debido a un incendio.

Suicidio

En junio de 1988, intentó suicidarse lanzándose del noveno piso de un hotel al vacío. La caída no le produjo la muerte, pero sí la parálisis de medio cuerpo.

La depresión en que se hallaba, su situación económica, el asesinato de su hermano y suegra, la muerte de sus padres y la muerte accidental de su hijo fueron el empujón que faltó para que este artista cayera definitivamente, por lo que permaneció retirado en Nueva York, aunque el año de su fallecimiento salió al mercado un último disco, Héctor Lavoe & Van Lester: The Master and the Protege. (MMM)

Lince celebró 74 aniversario con masiva fiesta en “III Festilince”

2010-05-27T01:03:00.000-05:00

En una gran pista de baile, se convertió la Plaza Pedro Ruiz Gallo cuando los vecinos linceños al ritmo de diversos géneros musicales celebraron el 74 Aniversario de Creación Política del Distrito en el “III Festilince” que estuvo animado por Mariella Zanetti.

Este evento se realizó el viernes 21 de mayo, desde las 7:00 p.m., correspondió a las festividades de Lince por su aniversario tuvo como artistas estelares a los “Hermanos Yaipén”, conocidos por sus temas `Lárgate`, `A llorar otra parte”.

El grupo liderado por Walter y Javier Yaipén son considerados como el grupo de cumbia mas aclamado de Lima; por tal razón se convierten en al primera orquesta de cumbia en ser reconocidos con este galardón.

Previamente desfilaron ante miles de linceños, la Orquesta Camaguey, quienes interpretaron lo mejor de su música salsera, debido a su gran experiencia y contagiante ritmo.

Entre tanto, por primera vez se presentó en un concierto masivo el cantante nacional Pacho Hurtado, chalaco acostumbrado a rendir homenaje a Héctor Lavoe.

“El Cantante”, “El Rey de la puntualidad,” “El periódico de ayer”, “La Fama”, “Mi gente,” “Juanito Alimaña” fueron las canciones que interpretó con sentimiento en una auténtica admiración y conocimiento de lo que es y significa el legado de Lavoe.

Asimismo desfiló por el escenario de Lince en su Septuagésimo Cuarto Aniversario, el grupo internacional “Son del norte”, quienes mostraron un producto musical diferente al público combinando diversos ritmos y géneros musicales.

Y las “Ángeles de Fuego”, abrieron el festival musical con canciones que fueron el deleite de los miles de asistentes al “III Festilince”.

Paralelamente, a la realización del concierto masivo, restaurantes tradicionales del distrito ofrecerán platos típicos y dulces criollos.

Tito Nieves regresa con "Entre familia"

2010-05-20T11:11:00.000-05:00

El gran Tito Nieves dijo que regresaría con nuevo material para mediados de año, y así lo ha hecho. Con el respaldo del sello Zamora Music Group, publica hoy su más reciente producción, la cual lleva el título de “Entre familia”.

Tras su lanzamiento, enseguida debutó en el Top 10 del famoso servicio de descargas de iTunes Latino, el cual ha dispuesto en línea una reseña de la placa. Allí entró directo al puesto número nueve.

Este privilegio lo ha obtenido, en parte, por el primer sencillo que está sonando con buena acogida en las radiodifusoras internacional, “Tus promesas de amor”. El mismo se posiciona esta semana en el top 10 de la lista tropical de la revista Billboard, encargada de computar la popularidad de los artistas en Estados Unidos y Puerto Rico.

El particular nombre del álbum se debe a que fue el tío de Nieves, Miguel Ángel Amadeo, destacado compositor de varios éxitos de las carreras de El Gran Combo, Celia Cruz, Héctor Lavoe, entre muchas otras figuras de prestigio del género tropical, quien tuvo a su cargo todas las letras de este nuevo material.

El CD de “El Pavarotti de la Salsa” incluye 10 temas y se encuentra disponible en formato físico y digital.

Los Adolescentes regresan después de 15 años de ausencia

2010-05-13T15:30:00.000-05:00

El concierto denominado "Tres Décadas de la Salsa" presentara por primera vez en un mismo escenario, tres estilos que marcaron momentos transcendentales en la historia salsera, los puertorriqueños Tito Nieves que fue el boom salsero en los años 80, Jerry Rivera el cantante mas representativo de la salsa en los 90, y la agrupación más representativa de Venezuela Los Adolescentes que sigue manteniendo el éxito salsero entre la juventud, estarán este 25 en un gran concierto en el Lawn Tennis de Jesús María.

Una de las bandas más emblemáticas de Venezuela, Los Adolescentes, regresa al Perú después de 15 años de ausencia. Esta orquesta ha continuado en la senda del éxito, en la actualidad "Se Acabo el amor", "Aquel lugar" y "Virgen" ocupan los primeros lugares en las emisoras salseras en la voz de sus nuevos vocalistas Everson, Ángel y Oscar bajo el director musical de siempre el maestro Porfi Baloa, quien afirma que la producción de este nuevo material mantiene la esencia característica de la agrupación, salsas rápidas y bien bailables y también incluye salsa romántica para los enamorados.

También expresó que su agrupación no sucumbe ante "corrientes musicales de moda". "En este gran show que ofreceremos en Perú estarán presentes nuestros infaltables éxitos como; "Arrepentida", "Clase social", "Celos y Distancia", "Horas Lindas", "Hoy Aprendí", "Dame un poco mas", éxitos que hicieron delirar a muchas fans.

Por otro lado "El Pavarotti de la Salsa" Tito Nieves pondrá en el mercado su nuevo disco bajo el sello Zamora Music Group. El intérprete puertorriqueño de temas como "Señora Ley", "El amor más bonito" "De mi enamórate", "Sonanbulo"se prepara para presentarnos su nuevo álbum "Entre Familia" en el que manifiesta su faceta más personal ha sido definido por el artista como un merecido tributo a su tío, Miguel Ángel Amadeo, destacado compositor de varios éxitos de las carreras de El Gran Combo, Celia Cruz, Héctor Lavoe, entre muchas otras figuras de prestigio del género tropical, y fue quien tuvo a su cargo todas las letras de este nuevo material que saldrá a la venta el 18 de mayo, en el cual asegura se encandilarán con esta nueva producción que lo muestra desde una perspectiva más fresca, íntima y renovado.

Así también el reconocido "Baby de la salsa", Jerry Rivera, viene al Perú para un gran tour de presentaciones, con sus grandes éxitos que lo catapultaron a la fama como "Dime", "Esa niña", "Cara de niño", "Casi un hechizo", "Me estoy enamorando".

La cita es este viernes 25 en el Lawn Tennis de Jesús María.

Marc Anthony enloqueció a los vallenatos

2010-05-06T14:30:00.001-05:00

Al terminar su presentación en el coliseo Cacique Upar Marc Anthony estaba tan emocionado, que corrió hacia el final de la tarima, se tiró al piso, lo besó y en silencio rezó una oración, tal vez para agradecerle a Dios el haberle permitido estar en este evento tan maravilloso llamado Festival de la Leyenda Vallenata. Lo que más le gustó fue que el público lo sorprendía con cada canción de su repertorio de una hora y 48 minutos, por lo cual cobró mil cuatrocientos millones de pesos colombianos.

25 mil gargantas cantaban en coro cada una de las canciones que interpretó Marc. Por cierto un repertorio formidable que va de la balada más romántica a la salsa brava con el clásico son, el guaguancó del dolor urbano y el montuno que hunde sus raíces en la música rural. Marc es acompañado por una orquesta prodigiosa, en la cual sobresalen un pianista de salsa clásica, un timbalero magistral, y unos bongoes, unas congas y unas tumbadoras de enorme calidad.

La sorpresa mayor se la llevó cuando, al finalizar su concierto, salió con el célebre tema de Héctor Lavoe, Mi gente. Cuando Marc quiso invitar al público ‘con este corito que dice así’, el público se le anticipó, no lo dejó terminar, con el “la-la-la-lá, la-la-la-lá, que cante mi gente”. Marc paró y quedó mirando al público con cara de sorpresa. Entonces él se solló a bailar con su sombrero vueltiao como cualquier gaitero de San Jacinto.

Cuando quiso irse, ya casi a las dos de la madrugada (empezó a las doce en punto, en momentos en que empezaba la final de la categoría juvenil de acordeones), el público, que ya se sentía muy cercano al artista, ya no le gritaban “¡Otra!, Mac Anthony”. Sino: “¡otra ...Markito Antonio!”.

A las dos y media de la madrugada, cuando todavía en el aire espeso del coliseo se respiraban las notas del grupo de Marc, a el público estaba de pie para recibir con entusiasmo a los artistas locales del cierre: Poncho Zuleta con Gonzalo Cocha Molina y Jorge Oñate con Cristian Camilo Peña.

“Esto es lo bonito del pueblo vallenato, que se mantiene firme a la espera de que toque el último artista programado”, dijo Jorge Luis Oñate, el hijo mayor del Jilguero de América, quien llegó con la avanzada para preparar la presentación de su padre.

Ayer bien temprano, al abordar el avión privado que lo trajo con sus músicos y sus costosos equipos, Marc le comentó a uno de los directivos de la Fundación que fue a despedirlo al aeropuerto: “me hubiera gustado haber venido con Jéniffer (López, su famosa esposa) para quedarme unos días y llevarla al Guatapurí para que se bañara”.

Ese interés nació de lo que le contó Efraín Quintero cuando vino a recibirlo: “La mujer que se baña en las aguas del Guatapurí se le pone la cola más bonita, por los nutrientes naturales de esas aguas cristalinas que bajan de la Sierra Nevada”. Eso timbró a Marc a tal punto, que nada de extraño tiene que uno de estos días se aparezca por el Balneario Hurtado con su afamada Jennifer.

Tito Nieves ‘entre familia’

2010-04-29T10:57:00.001-05:00

El veterano intérprete Tito Nieves se prepara para complacer a su gran público una vez más, con su nuevo álbum "Entre familia", en el que pone de manifiesto su lado más personal.

Este retorno musical lo realiza con el respaldo de su nueva compañía disquera Zamora Music Group, y su fecha de lanzamiento ha sido anunciado para el martes 18 de mayo.

"Entre familia" ha sido definido por el artista como un merecido tributo a su tío, Miguel Ángel Amadeo, destacado compositor de varios éxitos de las carreras de El Gran Combo, Celia Cruz, Héctor Lavoe, entre muchas otras figuras de prestigio del género tropical, y fue quien tuvo a su cargo todas las letras de este nuevo material.

Los fans del "El Pavarotti de la Salsa", como es también llamado Nieves, ya se habían enamorado de hits suyos como "Fabricando fantasías", "I like it like that", "Sonámbulo" y "Ya no queda nada", pero el mismo cantante asegura que de la misma manera se encandilarán con esta nueva producción que lo muestra desde una perspectiva más fresca, íntima y renovado.

En la lista de BDS (Broadcast Data System) de Billboard, Nieves resultó ser el artista que mostró un mayor ascenso en la última semana por su más reciente éxito radial, "Tus promesas de amor", que se encuentra contenido en el álbum.

Jíbaro vanguardista

2010-04-22T12:10:00.000-05:00

Robi Draco Rosa subió al escenario del Coliseo de Puerto Rico, frente a unas 20.000 personas. La función quedaría consignada en un film documental, Draco al natural, cuyo propósito era retratar la crudeza del espectáculo, estridente y acústico, además del respectivo tras bambalinas. Allí se observa a un Draco con aspecto usual: un mulato ligeramente andrajoso, bien plantado y corpulento, con mejillas hundidas y profusa barba.

Frente al micrófono ostenta un rocanrol depurado –vocales roncas y desgarradas, muecas de trance abismal– que se cruza con la sabrosura inevitable de su condición boricua. Allí también alcanza niveles de música violenta y decadente que no excluye tintes más tersos: flamenco, balada y un after taste a pop. El concierto es una metáfora de su temperamento.

Después de todo, el lado más jugoso del músico, nacido en Nueva York y criado en Puerto Rico, es la mixtura. Un coctel poderoso de grunge con aires que pueden recordar a Joy Division, rock ‘espacial’, psicodelia, poesía maldita, filosofía alucinógena y beatnik, visos jazzísticos y sabrosura guajira. Todo lo cual se resume en un término que él mismo ha denominado ‘jíbaro vanguardista’.

Draco Rosa es —como dijo a mediados de los noventa Rolling Stone—, mezcla de salsa con Zeppelin. Pero no siempre fue así. Los que conocen su historia saben que se trata de un ex Menudo que renunció cuando no lo dejaron escribir canciones propias para el grupo juvenil, y se fue a Brasil. Allí se convirtió en ‘Robi’, un agitado teeny bopper saltarín, melenudo y con un repertorio musical cursi. Luego, en 1988, pasaría a ser ‘Rico’, eje en la historia floja de la película Salsa, una lamentable versión criolla de Grease, donde lo más rescatable fueron las apariciones de titanes del género y haber conocido a Ángela Alvarado, su mujer hasta el sol de hoy y directora de muchos de sus videos.

El que se asome a ese lamentable pasado comprenderá, viéndolo ahora, que Draco es la prueba de que la esencia suele primar sobre las formas. Y que las máscaras antes adquiridas trazaron la senda para convertirse en uno de los únicos músicos latinoamericanos auténticamente indie, capaz de ser tanto de Puerto Rico como de Nueva York. Capaz también de ser desgarro y brío, desasosiego y exaltación. Sus letras están bañadas de angustia e imágenes bizarras, estados taciturnos y dulzones, bajones ásperos, soneos espontáneos.

De ‘Robi’ y ‘Rico’, pasó a ser ‘Ian Blake’ –aludiendo a uno de sus poetas favoritos, el inglés William Blake– el responsable detrás de algunos de los hits más notorios de su ex colega, Ricky Martin. Draco, que vive entre una hacienda, en Isabella, Puerto Rico y Los Ángeles, donde ancla su estudio de grabación y cuartel de operaciones, Phantom Vox, explica que escribir para otros brotó de una coyuntura muy específica: en ese entonces vivía en un apartamento de una sola habitación, con su mujer y su primer hijo.

Pero rebasar el universo indie en el que se sumergió a partir de los noventa le aseguró la capacidad material para canalizar proyectos como su celebrado disco de 2004, Mad Love. La historia: luego de grabar casi 60 canciones, cayó preso del escepticismo: nada parecía lo suficientemente bueno hasta que tomó un carro viejo, y en la carretera, bajo el influjo de Bitches brew, de Miles Davis, todo cobró sentido de nuevo. Los demonios, los fantasmas y los altibajos extremos son parte del discurso de Draco, no exento de clichés, pero sí auténtico debido a su lucidez lírica y consistencia musical.

Antes de eso, en 1996, vendrían estrofas de la siguiente naturaleza: “Lenguas de sol, beber a tragos el placer, sentir la boca del miedo, fui yo, arena y escorpión, en un mar de fuego, bajo el beso de la noche. Rodando por el mundo camino, camino, pregunto a la quimera el enigma del destino, nómada, loco, noctámbulo, soñador, un vagabundo”. Vagabundo era además el nombre del disco que en 1996 mereció ser considerado por la revista musical Spin como uno de los mejores discos de todos los tiempos de rock en español.

El disco denota también la lucha de Draco contra los abismos de las drogas y el peligro de la demencia melancólica. Un garbo que se observa también en sus presentaciones en vivo. Hoy, sin embargo, con diez producciones discográficas a cuestas, emerge con su nuevo disco, Amor vincit omnia (el amor todo lo vence), fruto de una fiebre reumática que lo asedió durante cuatro meses. La atmósfera para aquellas composiciones proviene de su hacienda, en la que Draco, además de vivir con su mujer y sus hijos, ha escogido la siembra de árboles y café.

De la poesía maldita y explosiva ha hecho un salto que lo arrima a ser realmente una especie de ‘jíbaro’. En Puerto Rico, esta figura remite al campesino que habita en las entrañas de la tierra y que puede ser también un trovador. La figura traspasó los confines del campo y se instaló en cantores como Héctor Lavoe y Daniel Santos. De muchas maneras, el presente de Draco tiene destellos de una canción del gran Maelo Rivera: “Yo dueño de mi jaragual me siento, cantándole mi canción al viento, un cacique patriarcal, viendo mi perro guardar, a mi tesoro y mi mujer, qué inmenso, qué inmenso ser el dueño de la finca y la mujer”.

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La salsa dura invadió las calles de La Victoria y el Callao

2010-04-15T16:01:00.000-05:00

Matute fue una caldera salsera. “Estás entre los bloques 62 y 63, en el corazón de los más de 360 edificios del barrio más duro de la salsa brava”, pregona Micky (Miguel Anderson, 22 años, con rapado corte de pelo —entre otros “cortes”— y un hijo de pocos meses llamado Bayron Santiago).

Hasta aquí llega la orquesta de salsa dura y pura Sabor y Control para iniciar sus flamantes intervenciones esquineras gratuitas, como se solía hacer en los inicios de un ritmo acunado en Nueva York.

El respeto gozador por el que quizá en el futuro sea un conjunto de culto es tal, que Antonio —un aspirante de 12 años a estar pronto cerca del bombo del Comando Sur— pinta un graffiti en una pared para marcarles el paso y el territorio.

“BARRIO BENDITO”

Las puertas plomizas y verdosas están todavía cerradas. Hasta que Bruno Macher —líder del grupo— se pone de pie delante de sus músicos nómades que arman sus equipos en la acera con pulso récord. Agradece el recibimiento: “Esta es la gente que me gusta a mí”, y anuncia un tema que suena “maldito”. El saxo alto que festina Iván Vilcachagua, el trombón afanador de Orlando Carbonero y los timbales bramantes de Constantino Álvarez detonan los oídos con su canción “Barrio bendito”. Y todas las ventanas se van abriendo como cajas fuertes… de cerveza.

La de Sabor y Control es una salsa montuna y montaraz de los gloriosos años 70, con influencias de Eddie Palmieri y Héctor Lavoe, que se ha ganado las mejores críticas de los conocedores.

Luego sigue el son “La calle”... y “ten cuidado… esa calle donde vives tú está sabrosa”, repiten todos el coro indoloro. Y Matute explota cuando continúa “El robo”, dedicado a los ex presidiarios reformados. El médico cirujano Raúl Mendiola llega con su traje de trabajo y un reloj dorado; y siente empatía con esta orquesta que ha grabado el disco “Cuchillo en los ojos” y que pregona que pronto pasará del género de la salsa salvaje a la salsa mortal. “La salsa dura nos identifica a todos, también a mucha gente profesional que hay aquí. Yo tengo mi consultorio a una cuadra”.

Bruno anuncia que tiene un pisco carbonero en una botella de Inca Kola y un gordito disfrazado con corbata de plástico, barba de hule y sombrero de cowboy se acerca impetuoso. El tema “Alta peligrosidad” es seguido por “ratas blancas” que caen de los edificios.

EN MIRAFLORES

Para bailar Bruno —del barrio miraflorino de La Mar— es un (sal)cero a la izquierda, pero su ímpetu es desbordante, sobre todo cuando siguen las canciones “Le van a disparar” y “El bravo”, y nos acontece ese sentimiento místico que sustenta la belleza callejera: Isela Morán saca a bailar a su novio y deleita al Dios de la esquina y a sus cuadrillas: sus caderas inician una peregrinación lenta, alevosa y delicada, que nos deja de rodillas; mientras le da vueltas también a un vaso con ondas de cerveza. Es tan precioso que Bruno va a “redimirles” pleitesía con su saxo.

La salsa marca la identidad barrial no solo de La Victoria sino también del Callao. Ambos barrios tienen referentes inmortales: en el “Llauca” siguen hablando de la visita de Héctor Lavoe en los años 70 y su cariño por el Boys; en “la rica Vicky” reivindican al gran Rubén Blades, que hace poco se puso la blanquiazul en el Monumental del archirrival.

LOS BRAVOS DEL CALLAO

Si en La Victoria todo fue a ras de piso, en el Parque Héroes del Cenepa, de Bellavista, hay un estrado. Eso le quita espontaneidad, pero no efusividad en la capital constitucional del Perú y de la salsa. Cristina Cock, de 52 años, los recibe como una salsera que pisó la cantina Bahamonde, “donde llegó la salsa al Perú de los barcos”.

Ella fue campeona de esos torneos de salsa en el Amauta de hace 25 años. “Me identifico con la canción “Triste y vacía” de Héctor Lavoe”, aduce y sazona sus hombros con el tema “El niche del callejón” de Sabor y Control. Mientras, la gente la vacila: “Ella fue la Reina de la Vendimia de 1920”.

Y lo que sigue es un desmadre que termina con los músicos en trance: Ahmed Alcántara —segunda voz, 28 años, y que hace dos pasó del rock a la salsa más firme— reafirma su corazón de acera. Julio Galarza —un genio de botella del bongó— grita: “La Victoria es el barrio de la espontaneidad más íntima y el Callao es un templo”. Y Bruno Macher se pone la camiseta del Boys como chullo y “sonea” cohesionado con un sentimiento sin ningún freno: “Barrio querido, barrio peligro, barrio del alma”.

Willie Colón cree que Héctor Lavoe hubiese grabado reggaetón

2010-03-25T11:13:00.001-05:00

Sin dudarlo, Willie Colón afirmó que el mítico salsero Hector Lavoe no hubiese tenido reparos en grabar una canción en raggaetón.

Mediante el Twitter, un usuario le preguntó al artista: “¿Tú crees que Héctor Lavoe hubiese grabado reggaetón?”, a lo que este respondió: “Sí, a Hector le gustaba experimentar”.

En otro momento, otro internauta le escribió en su página social: “Quizá es una pregunta trillada, pero… ¿Qué cosa no volverías a hacer?”. El músico reconoció que “Dejar Fania (All-Stars)”, el conjunto de música latina que reunió a distintas estrellas de la salsa y otros estilos, es algo que no haría de nuevo.

Hace poco, Willie Colón calificó de atrocidad la película “El Cantante”, protagonizada por Marc Anthony.
chicos guapos | Gafas de sol

Willie Colón calificó de "atrocidad" la película sobre Héctor Lavoe, protagonizada por Marc Anthony

2010-03-18T10:59:00.000-05:00

Sus fans preguntan y él responde. Lejos de comportarse como un divo de la música, el salsero Willie Colón se da un tiempo para contestar las preguntas que distintos internautas le formulan vía Twitter.

Es así que un usuario le preguntó sobre su opinión de la película protagonizada por Marc Anthony, El cantante, que narra la vida del mítico cantante salsero Héctor Lavoe. El artista fue severo en su respuesta: “Una atrocidad”.

En otro momento, otro internauta quiso saber qué nombre le pondría a una autobiografía suya, a lo que Colón contestó: “El malo”, de la misma manera como se titula el primer disco del artista (1967), intérprete de destacados temas como “Gitana” y “El gran varón”.

El popular “El malo del Bronx” también dijo cuáles son sus grupos preferidos: “El embajador del piano” Richie Ray y “El padre del Boogaloo” Joe Cuba. ¿Su canción favorita? “Idilio”.

‘Estar Lejos’ - canción que Fonseca canta a dúo con Willie Colón

2010-03-11T10:50:00.001-05:00

Este tema inédito, compuesto e interpretado de manera magistral en un dueto inolvidable de Fonseca y la leyenda de la salsa Willie Colón, fue grabado como muchos de los grandes éxitos musicales en la ciudad de Nueva York.

Con esta canción, la radio de todo el país presentó el nuevo trabajo de Fonseca y emitió los mejores comentarios de un dueto que también sorprendió al cantautor colombiano, quien confiesa que "estar al lado de un maestro como Willie Colón en esta canción, es un sueño cumplido de mi carrera. Él ha estado al lado de los grandes como Héctor Lavoe, Rubén Blades y Celia Cruz. Es un privilegio y un honor muy grande".

El video de ‘Estar Lejos’, ya está listo. Fue grabado también en Nueva York y mezcla imágenes de Fonseca y Willie Colón en el estudio de grabación y en algunos de los más emblemáticos lugares de la capital del mundo.

“En América, la salsa logró lo que la política no pudo: unirnos”

2010-02-25T12:26:00.000-05:00

"La salsa se ha convertido en un vehículo para la reconciliación de toda América. Es una mezcla que representa lo latino y, por ello, podemos afirmar que es parte de nuestra identidad. La salsa es una cosa maravillosa porque ha logrado hacer lo que la política no pudo: unirnos, romper fronteras. Por eso, suena en todos lados –de Argentina a Estados Unidos, de Cuba a Inglaterra, de Perú a China– y los músicos que la tocamos, la divulgamos sin complejos”. El gran Willie Colón nos habla de los poderes 'identitarios’ de la salsa.

Es en una leyenda de la música. ¿Qué hace para mantenerse en tierra?

Es muy fácil: yo siempre ando buscando situaciones nuevas que me reten, que me desafíen. Además, yo nunca me creo todo lo que se dice o escribe sobre mí, ni lo bueno ni lo malo, porque el mundo es tan cambiante que hoy uno puede estar arriba y, mañana, abajo. Otro de mis secretos es que yo siempre estoy enfocado en mi música, en mi trabajo. Para ello, no debo perder el contacto con las personas, y me exijo estar cerca de los fans, porque, la verdad, uno solo es un ídolo si lo dice y siente la gente.

La salsa nació en la calle. ¿Sigue allí?

Hoy es muy difícil. Casi toda ha sido absorbida por las grandes transnacionales. El contacto con la esquina se ha perdido. Hoy, la música es parte de una industria que uniformiza, que 'fabrica’ los sonidos. Sin embargo, gracias a unos cuantos románticos, a gente de espíritu libre, todavía hay salsa auténtica y callejera. Obviamente, también pasa que uno se va haciendo viejo y, a mi edad por ejemplo, ya no se está, al menos como antes, en la calle.

¿Son buenos tiempos para la salsa?

No, no lo son. Y no solo porque se ha alejado un poco de la calle sino porque, debido a la revolución digital, las disqueras están tambaleando, yendo de tumbo en tumbo. La piratería es dañina para ellas y para el artista. Hoy, grabar un disco es muy fácil, pero hacer una gran promoción, una gran difusión es muy difícil. Usted me dirá que tenemos Internet, pero todavía no hemos aprendido a usarlo y a explotarlo adecuadamente. La gente se ha acostumbrado a la música gratuita y ya no quiere pagar por un disco…

Quizás haya que cambiar de chip y convencerse de que, de ahora en adelante, un músico deberá ganarse la vida con sus presentaciones…

Para que eso suceda hay que tocar todo el tiempo y, como decía El Gran Combo, en la música “no hay cama pa’ tanta gente” (risas).

¿Qué representa para usted y para la salsa Héctor Lavoe?

Lavoe es un Dios, un fenómeno. Vaya que él sí sabía comunicarse y ganarse la gente. Subía al escenario y, a los 15 minutos, tenía a la gente en el bolsillo. Tenía un carisma y una inteligencia especiales. Sin él no hubiera pasado todo lo demás. Yo agradezco su malicia.

¿Y Blades?

Era otro tipo de genio. Él es un profesional, que todo lo piensa, que todo lo planifica, que todo lo medita. Es un gato que siempre cae de pie.

¿Y usted?

Yo me he ganado la vida soplando el trombón y, al inicio de mi carrera, apoyando a mi hermano Héctor Lavoe. Yo me considero un arquitecto, un organizador; alguien con el talento necesario para identificar a buenos músicos, capaces de sorprenderme siempre.

¿Cómo hace para estar en contacto con los jóvenes?

Bueno, gracias a la labor que con ellos han hecho sus padres y sus abuelos (risas). Hemos visto concierto donde hay tres generaciones unidas por el gusto por nuestra música. No hay que olvidar que hoy la salsa es el folclore contemporáneo de América Latina, es nuestra música popular.

Su orquesta tiene pocos músicos jóvenes…

Es verdad. El menor de nosotros es Elio Liatti, un pianista huachano, peruano, que se hizo fan de nosotros escuchando Sin poderte hablar…

Hablando del Perú, ¿qué piensa de nuestros salseros?

El salsero peruano es muy apasionado. Es un gran conocedor del género y no se le puede engañar, es capaz de recitarte, una a una, las canciones de los discos más rebuscados. Yo, por eso, cuando voy a Lima, me preparo mucho, porque a los salseros peruanos no se les puede mentir (ríe).

Héctor Lavoe retorna otra vez a la gran pantalla

2010-02-11T15:07:00.001-05:00

El cineasta puertoriqueño Anthony Felton estrenará “Lavoe, la historia no contada”, un largometraje sobre el fallecido ídolo de la salsa Héctor Lavoe.

La pelicula, que llegará a las salas de cine en marzo, es protagonizada por el puetorriqueño Raul Carbonell, quien ya habia interpretado a Lavoe en la obra teatral “¿Quién mató a Héctor Lavoe?” en Nueva York, ganándose el reconocimiento de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) por su buena actuacion.

Junto a Carbonell actúa Joanna Vargas en el papel de su esposa Pucci, ambos papeles fueron interpretados en el 2007 por Marc Anthony y Jennifer Lopez en la cinta “El Cantante”.

La película se estrenará en Puerto Rico, luego de varios años de preparación y problemas de presupuesto, porque allí nació el cantante.

Habrá también una presentación posterior en Nueva York, donde el largometraje participará en el Festival de Cine de Tribeca, aseguró Felton, quien ademas indicó que llevó al cine la vida de Lavoe a petición del propio “cantante de los cantantes”, que falleció en 1993 y que sigue siendo un icono para los amantes de la salsa.

“Cuando Héctor estaba en el hospital dijo: ‘si algún día regresas al cine, me gustaría que, si haces mi película, me pongas como soy’”, recordó el cineasta puertorriqueño.

La historia llevará el público a conocer detalles desconocidos de la vida de Héctor Pérez -verdadero nombre del cantante- desde que nació hasta el final de su gran carrera.

“Lavoe, la historia no contada”, biopic de Héctor Lavoe

2010-02-04T14:56:00.001-05:00

En marzo, se estrenará la película de Anthony Felton, “Lavoe, la historia no contada”, basada en la vida del inmenso músico puertorriqueño Héctor Lavoe. Los actores Raúl Carbonell y Joanna Vargas dan vida, respectivamente, a Lavoe y su mujer, Pucci.

Según Felton, fue el propio Lavoe el que le pidió que realizara la película poco antes de morir: “Cuando Héctor estaba en el hospital dijo: ’si algún día regresas al cine, me gustaría que, si haces mi película, me pongas como soy’. Le dije que si regresaba haría la película en inglés. Héctor estaba siempre en contra del inglés, ya que era bien nacionalista”. Felton comenzó a trabajar en el film en 1998.

El director ha manifestado que “Lavoe, la historia no contada” muestra aspectos poco conocidos de la vida de Héctor Lavoe, para ello se ha basado en su relación personal con Lavoe, lo que le contaron la hermana y la mujer del músico y el testimonio de Willie Colón y otros músicos que estuvieron cerca de Lavoe.

Felton estrenará película de Hector Lavoe

2010-01-28T14:27:00.000-05:00

El filme 'Lavoe, la historia no contada', sobre el fallecido ídolo puertorriqueño de la salsa Héctor Lavoe, llegará a las salas de cine el próximo marzo, luego de varios años de preparación, problemas de presupuesto y controversias.

El largometraje del cineasta puertorriqueño Anthony Felton está protagonizado por el actor y cantante boricua Raúl Carbonell, como Lavoe, y su compatriota Joanna Vargas, en el papel de su esposa Pucci, papeles que en el filme "El cantante" (2007) , interpretaron Marc Anthony y Jennifer López.

Carbonell interpretó a Lavoe en la obra teatral en Nueva York "¿Quien mató a Héctor Lavoe?" , cuya actuación le valió el reconocimiento de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) .

El estreno de "Lavoe, la historia no contada" será en Puerto Rico y luego habrá una presentación para medios en Nueva York, donde el largometraje participará en el Festival de Cine de Tribeca, aseguró Felton.

Indicó que llevó al cine la vida de Lavoe a petición del propio "cantante de los cantantes" , que falleció en 1993 y que sigue siendo un icono para los amantes de la salsa.

"Cuando Héctor estaba en el hospital dijo: 'si algún día regresas al cine, me gustaría que, si haces mi película, me pongas como soy'" , recordó el cineasta puertorriqueño, que ha realizado 26 películas.

"Le dije que si regresaba haría la película en inglés. Héctor estaba siempre en contra del inglés, ya que era bien nacionalista" , comentó Felton, quien en 1998 comenzó a trabajar en el guión y que en mayo de 2009 viajó a Puerto Rico para editar la película, tras superar un problema de presupuesto.

Sin embargo, aseguró que le tomó casi un año, porque al principio no aprobó el trabajo del primer editor, luego de lo cual comenzó a trabajar en la isla con Jorge Oquendo, quien "se ha convertido en mi mano derecha" .

Oquendo viajó a Nueva York, donde prepara ahora el filme para la corrección de colores y los subtítulos en español, lo que comenzará a hacerse el próximo lunes.Felton aseguró que la historia, que lleva el público a conocer detalles desconocidos de la vida de Héctor Pérez -verdadero nombre del cantante- , fue construida con base en lo que conoció de primera mano como amigo de Lavoe, de lo que le contó la hermana del cantante y su ya fallecida esposa, así como el músico Willie Colón y otros que estuvieron cerca del artista.

La historia incluye escenas de cómo presuntamente se contagió con el virus del sida y cómo se inició en la adicción de cocaína, o sus encontronazos con el público durante conciertos por su carácter fuerte, "pero también lo buena gente que era" , la muerte de uno de sus hijos, qué causó el incidente en un hotel que casi la cuesta la vida y la ruptura con Willie Colón, con quien cosechó grandes éxitos.

Sin embargo, la cinta también muestra al público cómo Héctor Lavoe se convirtió en la gran estrella de la salsa, que sigue vigente entre los amantes de ese género.

La música en este filme está entrelazada con las escenas. Felton obtuvo los derechos de la Fania para usar la música de Lavoe, quien fue uno de los integrantes las famosas Estrellas de Fania.

Pese a que Raúl Carbonell es cantante, durante el filme lo que se escucha es la voz del fallecido artista, lo que según Felton y Oquendo, traerá recuerdos a sus seguidores.

lns

La casa de nadie

2010-01-21T14:32:00.000-05:00

El paraíso que fuimos. El 25 de junio de 2006 se llevó a cabo un extraño referéndum: el pueblo colombiano de Aracataca -donde nació Gabriel García Márquez- fue consultado en urnas si quería cambiarse el nombre por el de Macondo. La idea era de los hoteleros que convencieron al entonces alcalde, Pedro Sánchez, sin muchas consecuencias: de los 7.400 votos necesitados para ser Macondo, Aracataca sólo depositó la mitad. Con ello se mordía la cola una América Latina llena de ciudades imaginarias -El Dorado, El Paititi, La Ciudad de los Césares-, de "maravillas", de "botín y prodigio", como lo llamaran los conquistadores, y de lugar para construir lo que no tiene lugar, la utopía social, donde se cumpliera esa Edad de Oro -un tiempo de abundancia sin necesidad de trabajar- de la que Europa había sido despojada. El propio García Márquez, en Cien años de soledad, retoma esa idea y la convierte en un mito literario. O la regresa a su origen: el cordobés Séneca profetizó el encuentro con América en Medea. Así que América Latina -primero, desde los ojos europeos, y luego, de nuestros propios escritores- siempre ha sido una poética. Si los mitos nos sirven más por lo que preguntan que por la historia con la que responden, ¿cuál es la pregunta detrás de Macondo?

La idea del paraíso perdido traspasa a los latinoamericanos: todo lo bueno ya nos sucedió -imperios indios, gauchos libres, abundancia selvática, equilibrio con la naturaleza, experimentos sociales- y el futuro no es más que una confirmación del declive. Si los relatos de conquista son la nostalgia por la grandeza indígena destruida, los que construyen un lugar de maravillas sienten melancolía por la vida agraria, infantil, libre, que se nos fue. Es una vida donde la palabra oral es la realidad: para no aceptar que Remedios La Bella se había fugado con un hombre, su madre inventó que había volado al cielo, según cuenta el propio García Márquez. Ese juego es lo que nos quedó de las imaginaciones que a Europa le despertó América Latina: la utopía es sólo un ejercicio poético. La utopía es sólo una forma de mirar. En todo el mundo hay mariposas amarillas, pero sólo a un latinoamericano se le ocurre verlas como un prodigio. O a un coronel retirado que espera una carta. Sólo con esos ojos se puede vivir en esta parte del mundo sin volverse loco. Y así que, un domingo de elecciones, el pueblo mohoso, igual de pobre que cuando su máximo escritor vivió ahí, quiso ser el lugar de los prodigios. Pero nadie quiso levantarse para votar.

El héroe escondido. En Latinoamérica, la ley y la justicia casi nunca coinciden. Dentro de la Columna a la Independencia en Ciudad de México hay una estatua de un hombre barbado quien, amarrado de las manos, mira al horizonte. Desconocido y sin letrero que lo identifique, es Guillén (William) de Lombardo (Lampart), un irlandés nacido en Wexford en 1616. Es llevado ante la Inquisición el 26 de octubre de 1642, acusado de proclamarse "rey de México", de querer liberar a indios y esclavos y de falsificar documentación real. Tras conspirar dentro de la cárcel con el astrólogo Melchor Pérez de Soto, "víctima de la imaginación y la melancolía"; José Bruñón de Vertiz, "El Caballero del Milagro", y Pedro Aponte, "inmune al dolor físico", escapa la Navidad de 1650 sólo para pegar una proclama: "No hay petición ni forma de justicia que la arbitraria". Guillén de Lampart es recapturado. Se le prohíbe entonces tener pluma y papel. Escribe con lodo sobre una sábana. Se le tortura. Hace una huelga de no bañarse. Escribe contra la Inquisición y la libertad de expresión. El 19 de noviembre de 1659 es finalmente puesto en una pira para quemarlo, pero él se arroja sobre el collar que le sostiene la cabeza y se ahorca antes de que lo enciendan. La acusación no es política: se le encuentra culpable de tener relaciones con el diablo porque, con los indios, comía peyote y alucinaba que él sería el nuevo gobernante de una Nueva España independiente. Más de dos siglos después, el novelista Vicente Rivapalacio lo convierte en un enamorado incurable y víctima de una conspiración de mujeres despechadas. En la celda le inventa un compañero: El Zorro. Es el mismo apodo que tenía el verdadero independentista de México, el cura Miguel Hidalgo. Casi un siglo después de consumada la independencia mexicana, Johnston McCulley crea a Diego de la Vega, El Zorro, en un pueblo de California. Lo demás lo hacen Douglas Fairbanks y Antonio Banderas.

Pero el héroe latinoamericano requiere del escondite para ser realmente justiciero: tras una máscara, un pasamontañas, una espesa barba, son el espejo de sus enemigos: los omnipresentes caciques, los narcotraficantes, los presidentes demócratas que se reeligen y gobiernan con el ejército. Lo mismo Hugo Chávez que Álvaro Uribe, que Calderón. Los latinoamericanos siempre esperamos que salgan los Zorros para hacer justicia, la hagan con lujo de ingenio y se retiren. La secrecía, la movilidad, el anonimato, son indispensables para que no se les atrape, pero también para que sean admirados. En la lucha libre, el ganador conserva su máscara. La pregunta detrás del mito es muy simple: la ley es de los poderosos, pero debe haber alguien que la enfrente. Alguien que nos rescate, que nos organice, que nos diga qué hacer. Y que, luego, sea tan anónimo como todos nosotros, como una estatua de Lampart sin su nombre.

Todos nosotros. Quizá la idea más radical que Latinoamérica tuvo durante el barroco fue que todo cabía, que nada sobraba en el atrio de una iglesia: dioses, demonios, motivos indígenas, adornos romanos. La volvió a tener en el muralismo mexicano: en una pared convivían pobres, ricos, dictadores, guerrilleros, la muerte, indios y españoles. Y se reencontró con ella cuando, en 1962, los músicos puertorriqueños en Nueva York comenzaron a llamarle "salsa" a un momento de la pieza musical en la que se duplicaba el ritmo. El mundo estaba en riesgo de terminar por los misiles soviéticos en Cuba, y la música que se hacía en el Bronx trataba de hacer un último baile de convivencia: jazz, música cubana, puertorriqueña, dominicana, colombiana, tango y samba. El panameño Rubén Blades ha dicho que la "salsa" no es un estilo ni un género, sino un concepto. Es justo el mito de la diversidad que convive, que improvisa la existencia, que no la planea, sino que le da un cauce para fluir.

Este mito de que todos son "nosotros" encuentra un desenlace en 1991. La orquesta del puertorriqueño Héctor Lavoe es invitada a tocar en una fiesta del narcotraficante colombiano Pablo Escobar. El capo, que sólo en ese año mandó asesinar a 7.000 personas, está, durante tres horas, resolviendo sus negocios de cocaína y no escucha la "salsa" de Lavoe. Lavoe está en el jardín y le han pedido tres veces que cante El cantante, su máximo hit. Lo ha tocado sin chistar. Para cuando Pablo Escobar baja a la fiesta, se ha perdido la actuación de Lavoe, que ya está cenando. Y entonces, Escobar pide El cantante por cuarta vez. Lavoe se niega a interpretarlo de nuevo y, acto seguido, su orquesta es encerrada en el sótano de la casa. Los narcotraficantes les quitan los zapatos a los músicos. Creen que van a morir y Lavoe logra escapar por una ventana. Corre a la carretera más cercana y detiene un taxi. Cuando el taxista mira que no tiene zapatos, duda de que el pasajero tenga dinero para pagarle. "Soy Héctor Lavoe", asegura, asustado, el músico. El taxista duda y le propone: "A ver: cánteme El cantante".

Una habitación colectiva. Estos tres mitos latinoamericanos de prosperidad, justicia y tolerancia no parecen agotarse con la llegada de la democracia militarizada y el libre comercio de los monopolios. Pero, sin duda, se transformarán en una casa que todavía nadie habita. La Europa de Berlusconi y Sarkozy y la América de Chávez y Uribe parecen naufragios. Ambas geografías vamos a necesitar refundar nuestros mitos. No sé cómo. Todo lo que sé es que, al revés de otros tiempos, Latinoamérica ahora es el futuro de Europa.

Jennifer Lopez afirma merecerse un Oscar por su papel en El Cantante

2010-01-14T12:30:00.000-05:00

La cantante y actriz Jennifer Lopez no comprende cómo no le concedieron un Oscar de Hollywood por su papel en la película El Cantante, la cual le unió también en la gran pantalla a su actual pareja sentimental, el cantante latino Marc Anthony.

En El Cantante, Jennifer Lopez interpretó a Nilda Román, pareja del cántante Héctor Lavoe, una estrella de la salsa de los años 70 cuya trágica vida estuvo marcada por la mala vida, las drogas.

En unas declaraciones a la revista latina, Jennifer Lopez afirma que se merecía un Oscar de Hollywood por su papel. Y que no comprendía cómo ni tan siquiera estuvo nominada para el premio a mejor actriz en la pasada edición. Eso sí, Jennifer Lopez se mostró positiva de cara al futuro, y espera poder ser reconocida por la Academia con alguno de sus próximos trabajos en el cine. Aunque por ahora se centrará más en su familia.

Escuche lo nuevo de Fonseca con Willie Colón

2010-01-07T16:23:00.000-05:00

Para el cantante bogotano, interpretar su nuevo tema ‘Estar lejos’ junto al maestro Colón en la nueva producción ‘Gratitud Edición Especial’, es un sueño cumplido. Escúchelo aquí

“Me emociona oírlo en radio”, Señaló Fonseca durante una entrevista radial con Caracol, a propósito de lanzamiento de la producción ‘Gratitud edición especial, una extensión de su más reciente disco en el que cuenta con la colaboración de Willie Colón.

"Estar al lado de un maestro como Willie Colón en esta canción, es un sueño cumplido de mi carrera. Él ha estado al lado de los grandes como Héctor Lavoe, Ruben Blades y Celia Cruz. Es un privilegio y un honor muy grande". Señaló también el cantante a través de un comunicado difundido por EMI en Colombia.

‘Estar Lejos’, tema compuesto e interpretado a dúo por Fonseca y Colón, fue grabado en Nueva York el pasado mes de noviembre.

Adicionalmente, esta edición especial trae un DVD con los videos de Arroyito, Enrédame, Paraíso y el nuevo video de Gratitud con imágenes realizadas en la gira del artista llamada Gratitour.

Sobre lo que viene nuevo para Fonseca, el artista adelantó que en 2010 seguirá ofreciendo conciertos y preparará su nuevo disco inédito para 2011.

Haga clic a continuación y disfrute de ‘Estar Lejos’