Entradas para ver a Mac Anthony y Willie Colón a la venta a partir del 2 de febrero

Una cabal idea de lo que representa la salsa en toda su amplitud la tendremos este 12 de marzo en el Estadio Monumental cuando veamos en un mismo show a Willie Colón y Marc Anthony. Un lujo que difícilmente puede darse cotidianamente y al que habría que poner una etiqueta mayor que la de Megaconcierto que, normalmente, suele aplicarse a los del género del rock.
Si bien Willie Colón es uno de los forjadores del fenómeno conocido como Salsa, jamás se ha quedado anclado en el pasado y permanentemente ha estado imponiendo éxitos, haciendo bailar con sus temas de barrio e incluso planteando reflexiones y temáticas sociales.
Director de orquesta, compositor, arreglista, trombonista atrevido, cantante de peculiar estilo, productor, actor y activista político, Willie Colón ofrecerá un recorrido por sus diferentes etapas con los temas "Gitana", "Talento de televisión", "Oh qué será", "Idilio", "Simón, El gran varón", así como muestras de su reciente disco "El malo II: Prisioneros del mambo" donde sigue tocando la realidad actual en "Amor de Internet" y reafirmando su devoción por su gran amigo Héctor Lavoe en un popurrí de sus éxitos que escucharemos en el concierto del 12 de marzo. Por la rebeldía exhibida en su actitud y en su propuesta musical, Willie Colón viene a ser como el antecedente de los reggaetoneros.
Que Willie y Marc Anthony sean neoyorkinos no pasaría de una mera anécdota si no fuera porque coinciden en el modo que La Gran Manzana tiene de asumir la salsa: Un sonido aguerrido. Además, porque, a diferencia de muchísimos artistas, donde van siempre se presentan con grandes orquestas. Incluso los dos profesan un gran amor por la patria de sus ancestros y ellos mismo se consideran puertorriqueños y lo han expresado en diversas canciones.
Marc Anthony es el puente que une la tradición con lo actual. Una idea de su grandeza la ha dado Johnny Pacheco, legendario director de Fania All Stars, al decir que: "Desde Héctor Lavoe no aparecía un cantante así, como Marc Anthony".
Marc ha forjado su estilo añadiendo a la salsa las influencias con las que creció, como Joe Cocker, José Feliciano y el rhytm & blues, y los clásicos latinos, desde luego, como Rubén Blades, Willie Colón y Héctor Lavoe. En su faceta de actor ha trabajado bajo las órdenes de Paul Simon, Martin Scorsese, Brian de Palma y Tony Scott.
A diferencia de muchos que buscan el "croosover", Marc lo hizo en los inicios de su carrera grabando en inglés con mucho éxito. Dueño de una poderosa voz y una performance en el escenario que no es usual entre los salseros, a Marc le fascina correr, saltar y agitarse todo el tiempo y, de pronto, pasar a algún tema pop o romántico logrando mantener la atención del público.
Por todo lo expuesto, el 12 de marzo en la explanada del Estadio Monumental la cita es obligatoria. Las entradas para este sensacional concierto estarán a la venta a partir del 2 de febrero en los módulos de Tu Entrada en Plaza Vea y Vivanda.

Ritmos del Mundo

Los artistas cubanos y en páginas interiores se ofrece un amplio dossier especial donde se repasa la historia musical de la isla caribeña, desde 1958, poco antes del triunfo de la revolución castrista hasta la actualidad, recordando nombres tan carismáticos como Antonio Machín, Olga Guillot, Rita Montaner y Merceditas Valdes, entre otros veteranos artistas, sin olvidar las nuevas corrientes.

Asimismo, incluyen un informe sobre los cincuenta años del nacimiento de la bossa nova, un estilo que cambiaría para siempre la proyección de la música brasileña.

Ritmos del Mundo incluye, además, un reportaje sobre el renacer de la salsa en Colombia. Después de haber superado un largo bache, una nueva generación recoge el legado de maestros como Tito Puente, Willie Colón y Héctor Lavoe.

Por otra parte, entre las diversas entrevistas que se entregan, se incluye una con un trío de bajistas recientemente asociados en una formación insólita y poco común, para producir una grabación denominada Thunder. Ellos son, Stanley Clarke, Marcus Miller y Victor Wooten.

Cali es una fiesta

Arranca el año con una Cali en la tarea de reencontrarse a sí misma. Romería de gente alegre en las calles, en los andenes, en los parques, caminando, mirando, sintiendo, ocupando espacios. La ciudad convertida en un territorio de encuentro, de convergencia, como si se desvanecieran las barreras y las distancias, hasta ayer no más infranqueables, dejándole el espacio libre al sentimiento de que la ciudad es finalmente de todos. Una ciudad sin espacios vedados ni guetos excluyentes. La Feria, desde el espacio público y de la mano de la música, especialmente de la salsa, le dio voz y cuerpo a esa necesidad ciudadana que despierta. Fue el vaso comunicante, el canal de comunicación, de integración de una ciudad polarizada de tiempo atrás en su cotidianidad, en su realidad social.

En el Salsódromo que abrió la Feria, expresaron su destreza y su vitalidad gozosa 1.200 muchachos de los barrios populares de Cali, que han hecho de la salsa un nuevo lenguaje. Fue una maratón de grupos juveniles, innovadores en su forma de bailar, de sentir y vivir la música, creativos en vestuarios y coreografías. Expresan la madurez de una identidad que nace en las más de 400 escuelas de salsa que han surgido espontáneamente en las barriadas urbanas. El desfile salsero es el hijo de dos generaciones de caleños bailando sin pausa, como una forma de resistencia a las tensiones de una cotidianidad dura, al deterioro generalizado, a la violencia y la depresión que han asolado la ciudad. Es otra Cali la que baila, una Cali viva que no da el brazo a torcer ni ante la peor adversidad.

Hace más de 40 años negros, blancos, mestizos, emigrantes y raizales se reunían en Juanchito, en el Abuelo Pachanguero, en Jonka Monka, a hacerle eco a una corriente musical que llegaba desde Nueva York y Puerto Rico con los L.P de Richie Ray, Willie Colón, Hector Lavoe, La Fania y Celia Cruz, que desembarcaban en Buenaventura y se caleñizaba en las casetas de la Feria de Cali. Una efervescencia que recrearon plásticamente en los años 70, María Paz Jaramillo, Pedro Alcántara Herrán, Óscar Muñoz, Ever Astudillo, Fernell Franco. Andrés Caicedo, quien con su novela ¡Que viva la música! en la que adolescentes “burguesitos del Nortecito y el Oeste” irrumpían en el mundo prohibido de la salsa, anticipó esa fractura social que con los años tomó la forma de una crisis dramática, de la que ojalá estemos saliendo y que al parecer la música y el baile llegado de ese mundo antes prohibido, ayudan a sanar.

La salsa como fenómeno cultural y social florece masivamente en los cuatro costados de Cali. Enlaza las dos orillas de una sociedad dividida, tal como se ve en expresiones como Delirio, un espectáculo total –música, baile, circo- de calidad, estético y vital, donde el público, síntesis social de la ciudad deja de ser simple espectador y se funde con bailarines y músicos alrededor de la fiesta. La fiesta como reinvención de una identidad perdida, capaz de reconstruir puentes rotos y curar heridas. Es el triunfo de la fiesta donde fracasaron los discursos y los políticos. El triunfo de la alegría. Esa alegría que finalmente nos remite a la ciudad soñada.